Surf & Cult

Bonus Track

2012-01-19T17:27:00.007-02:00

O clipe acima foi concebido logo no início da edição do documentário Pegadas Salgadas. Com o objetivo de testar as ideias para as cenas de ação combinadas com trilha sonora, pegamos a sequencia do surfista Fabricio Machado numa sessão de free surf na Praia da Joaquina registrada por simultâneamente por três câmeras e editamos ao som da música "Vanishes Away" da banda A.R.T Project, aqui de Floripa.

Curtimos muito o resultado e chegamos a cogitar a idéia de lançar o clipe como um teaser do filme, mas chegamos a conclusão que isto iria transmitir uma impressão equivocada sobre o conteúdo da produção - que é muito mais um filme documental do que um tradicional filme de surf baseado em cenas de ação com música.

No fim das contas, esta sequencia de surf foi incluída ao som de uma outra trilha dentro do filme, em composição com outras cenas de surf. Já os parceiros do A.R.T Project embalaram duas outras sequencias musicais no filme, uma delas nos créditos finais.

Seja como for, o tubão do Fabrício Machado ao som da música Vanishes Away fica aqui registrado aqui como um bônus de luxo para o filme, que está sendo inscrito em diversos festivais de cinema pelo Brasil neste primeiro semestre e aguarda a confirmação do processo seletivo para divulgação das suas primeiras datas de exibição.

Se você ainda não assistiu ao trailer de Pegadas Salgadas, clique aqui.

Mosaico de Cultura Surf

2011-12-25T16:12:00.000-02:00

Mais um ano se vai e como este deve ser o último post do Surf & Cult em 2011, fica aqui o meu agradecimento a todos os leitores e parceiros que ajudaram a manter o blog em atividade, alimentando e compartilhando conteúdos relevantes sobre a cultura surf.

Nos últimos meses, devido à produção do documentário Pegadas Salgadas ficou meio difícil para mim manter o blog atualizado e realizar as muitas pautas que tinha em mente - tive inclusive que parar de produzir minhas colunas para a revista Parafina e Jornal Drop.

Mas uma rápida olhada pelo mosaico de posts publicado ao longo do tempo traz a percepção de que o Surf & Cult já possui hoje um interessante arquivo de cultura surf, repleto de crônicas e entrevistas com personagens inspiradores ao longo de seus dois anos e meio de existência.

Agora é hora de me desligar um pouco das ondas da internet e alimentar a alma com o máximo de água salgada possível, pois é esta a energia essencial que motiva a todos nós surfistas. Boas ondas e até 2012!

Salted Footprints

2011-12-22T14:59:00.005-02:00

A resposta positiva ao trailer do documentário Pegadas Salgadas é motivo de grande satisfação. Com a versão legendada em inglês, um público ainda maior pode conferir a proposta do filme, graças em grande parte aos acesssos gerados pela divulgação do trailer no blog norte-americano Korduroy e na revista digital inglesa Drift.

Mais do que o número de acessos - quase 07 mil até o momento -, o prazer maior é ver o trabalho ser reconhecido por estas duas publicações parceiras que são verdadeiras referências para o Surf & Cult na promoção de conteúdo cultural relacionado ao surf.

Manter sozinho uma publicação de surf com qualidade e sem apoio financeiro de patrocinadores é uma tarefa árdua e que demanda muitas horas de trabalho, compensada apenas pela satisfação de poder compartilhar ideias e conhecer trabalhos inspiradores de pessoas das mais diversas procedências e atividades.

Por conta disso,o próprio Korduroy aderiu ao sistema de financiamento coletivo para dar um upgrade ao seu já sólido trabalho de "espalhar o aloha digital"como eles mesmo dizem. Então, quem puder, vale a pena contribuir para que o brother Cyrus Sutton e sua turma consigam viabilizar este projeto.

Produção de Campeão

2011-12-08T13:05:00.002-02:00

Num mundo midiático onde cada pessoa é um produtor de conteúdo em potencial, o surfista que consegue expandir sua atuação para além dos resultados em competições e da participação em filmes e matérias de revistas produzidos por terceiros, tem bem mais chances de se destacar em meio ao crowd de aspirantes à icone do esporte.

Campeão Brasileiro Profissional em 2010, o catarinense Jean da Silva é um exemplo deste novo perfil de surfista, cuja imagem se valoriza a medida que ele explora seus talentos fora das ondas e oferece ao público novas facetas da sua personalidade - contribuindo para enterrar de vez o estereótipo ainda vigente do surfista como "um ser alienado e bitolado", que não consegue articular nada fora do universo das ondas.

Assessorado por amigos videomakers talentosos e cercado de boas referências, Jean passou a exercitar a sua veia artística na pintura de pranchas, na fotografia e na edição de imagens. Nos últmos tempos ele tem se dedicado a todas as etapas do processo de produção e edição de videos de surf, alcançando excelentes resultados em suas criações autorais, que registram suas andanças pelo mundo, junto com seus colegas.

Sua sensibilidade no tratamento e edição das imagens, bem como na escolha das trilhas sonoras, transformam sua série de filmes curtos em agradáveis experiências audiovisuais, que vem recebendo merecido destaque na mídia especializada e complementam em alto estilo o seu desempenho nas ondas.

Na entrevista a seguir, Jean conta um pouco sobre o seu envolvimento com a produção de filmes de surf:

1 - Como e quando você começou a se envolver mais seriamente com a produção de vídeos de surf e qual a etapa do processo de realização que você mais curte?

Eu já tinha uma paixão por imagens desde pequeno mas isso tudo ficou mais sério e comecei a investir mais nisso nos últimos 2 anos, onde eu fazia parte do elenco em várias produções dos videomakers Pablo Aguiar, Loïc Wirth e também por influencias de amigos com muito talento como Mickey Bernardoni.

Sempre curti o estilo de cada um e isso despertou interesse em iniciar um site com minhas produções. Acredito que todas as etapas são muito interessantes. Desde o início de uma viagem até a finalização de um projeto porque você passa por etapas distintas, mas que tudo tem uma ligação.

2 - Quais são as suas principais referências em filmes e fotografia, dentro e fora do universo do surf?

Tenho muitas referências dentro e fora do universo do surf, cresci assistindo filmes de surf produzidos por Rafael Mellin, Taylor Steele, Jack McCoy, mas também sempre prestei muita atenção na fotografia de muitas produções fora do universo do surf como do renomado produtor Vincent Laforet por sua criatividade.

3 - Como você lida com o inevitável dilema de querer filmar um dia clássico, mas não abrir mão de pegar boas ondas?

Essa é uma pergunta muito boa (rs). Já surfei muitas ondas incríveis mundo a fora e que no final da viagem me perguntei, poderíamos ter registrado esse momento? Foi aí que comecei a convencer meus amigos nas viagens para registrar nossas sessões de surf.

Não foi nada fácil porque as vezes você ou o seu amigo acaba surfando na melhor hora do mar e uma das pessoas acaba perdendo aquele momento, aí no outro dia quem perdeu o melhor mar vai pra água e o outro fica filmando!

Isso também é muito subjetivo porque em muitos lugares as ondas funcionam em determinada maré e o mais bacana é poder controlar isso para que todos possam surfar as melhores ondas por igual e que no final das contas todos saem ganhando por ter um material em mãos para compartilhar.

4 - Como você enxerga a importância destes filmes dentro da tua atividade de surfista profissional?

Acho muito importante a questão dos filmes ou das pequenas séries de clips na internet porque você pode compartilhar esses momentos com seus amigos que têm curiosidades das suas viagens, para seus patrocinadores e por você estar mostrando um outro lado profissional além do surf.

5 - Quais são os teus planos futuros dentro do segmento de filmes de surf?

Tenho o surf como prioridade atualmente, mas também sonho em fazer parte de uma equipe de produtores com meus amigos!

Confira o site oficial de Jean da Silva

Um Novo Olhar

2011-11-29T10:38:00.010-02:00

Matéria publicada na edição 264 da revista Hardcore:

Se até o advento da internet como plataforma de exibição audiovisual a produção de filmes de surf no Brasil era incipiente e o acesso às produções estrangeiras bastante limitado, hoje em dia fica até difícil acompanhar o volume de lançamentos disponibilizado na grande rede digital.

Em meio a essa enxurrada de conteúdos, os catarinenses Loic Wirth, Mickey Bernardoni, Pablo Aguiar e o gaúcho Pietro França ganharam destaque ao aparecer com frequencia nos créditos principais de algumas das mais interesantes produções audiovisuais atuais - tanto em filmes e webisodes de grandes marcas e publicações de surf, quanto em produções independentes que circulam na internet ou em DVDs.

Representantes da geração de videomakers que começou a editar os seus filmes em meio à revolução digital dos últimos anos, estes jovens realizadores tiveram a valiosa oportunidade de desfrutar da democratização proporcionada pelo acesso facilitado a equipamentos de alta tecnologia e plataformas de exibição, que lhes permitiu dar plena vazão às suas aspirações criativas com qualidade profissional e custos reduzidos. Juntos, eles acabaram por estabelecer Santa Catarina como um novo pólo na produção de filmes de surf, a exemplo do que ocorreu no Rio de Janeiro na década passada, com o quinteto de amigos formado por Pepê Cezar, Julio Adler, Gustavo Bomba, Marcelus Viana e Rafael Mellin.

Influenciados pelos primeiros lançamento desta turma - como as séries Cambito e Lombrô -, o lendário programa de televisão Realce e os principais títulos estrangeiros a partir do final dos anos 80, este grupo de novos videomakers catarinenses começou a trilhar o seu caminho profissional engrenando uma série de trabalhos para grandes marcas de surf como Volcom, Billabong e Red Bull, que servem de base para buscar uma realização pessoal também em trabalhos autorais.

Roteiro

Mickey cresceu assistindo às produções de Herbie Fletcher, Jack McCoy e Taylor Steele e lembra que, quando moleque, não tinha a menor preocupação com a estética dos filmes, pois o importante era ver imagens de ação que o fizeseem sentir vontade de correr pra dentro d`água. Filho de uma fotógrafa artística, já aos 14 anos ele começou a se aventurar em sua futura profissão, brincando de editar imagens de surf usando fitas VHS e discman.

Pietro lembra do impacto de assistir às performances de Neco Padaratz, Binho Nunes e Renato Wanderley na clássica série Cambito nos anos 90, além de consumir com voracidade todas as produções estrangeiras que chegavam em suas mãos. Apaixonado pelo surf, o universo das filmagens surgiu para ele como um segundo hobby há cerca de oito anos, quando começou a filmar os amigos surfando nas ondas de Floripa e Hossegor.

Pablo aponta como impulso inicial as lembranças de seu pai o levando desde pequeno para assitir a muitos filmes no cinema. Já na adolescência, começou a alugar os poucos filmes de surf em VHS disponíveis nas locadoras e surf shops. Aos 16, ele começou a pegar o gosto de produzir o seu próprio material a partir das sessões de surf com os amigos.

Loic acredita que a sua principal motivação para filmar não veio propriamente dos filmes de surf que assistiu, mas das experiências desfrutadas a partir do seu envolvimento pessoal com o surf. Do desejo de registrar estas emoções surgiu a ideia de começar a filmar e se envolver com o universo audiovisual, inspirado na estética de filmakers como Ryan Thomas.

Produção

Ok, produzir um filme de surf nos dias de hoje é relativamente fácil e com criatvidade se pode realizar coisas boas até mesmo com uma camera de celular. Mas como fazer para se destacar em meio à multidão? Facilidades técnicas a parte, estes realizadores concordam que, em um mundo onde somos bombardeados por imagens, ter um olhar que consiga transmitir uma emoção capturada ao espectador é o que prevalence ao fim da exibição, elevando e distinguindo o trabalho de um diretor.

“Uma camera e um computador hoje em dia é quase como um quadro e um pincel, mas nem todo mundo vai conseguir transmitir a sua expressão”, afirma Pablo, que teve a sua recente produção Nobody is a Kid Anymore - uma cobertura do desempenho da nova geração de surfistas profissionais brasileiros na última temporada havaiana - encartada na edição de março da Hardcore.

Criado nas ondas de Balneário Camboriú, Pablo começou a filmar por influência de Mickey, um surfista profissional local apaixonado por fotografia e em busca de solucão para o velho dilema do surfista fissurado que quer filmar, mas também não abre mão de pegar as suas ondas. Foi assim que os dois engatilharam diversas produções se revezando na camera enquanto o outro ia para a água.

A partir desta experiência, Mickey imprimiu recentemente o mesmo sistema de revezamento com o surfista profissional Marcos Sifu, na produção de videos para uma agência de viagens especializada em surf. O bom resultado alcançado levou a dupla a investir em um filme de maior duração baseado nestas imagens. Batizado de "Por Conta Própria", a projeto encontra-se em fase de finalização e segue o roteiro clássico dos filmes de surf, ao oferecer um relato de viagens, captando as culturas e paisagens por onde a dupla passou nos ultimos dois anos.

E se Pablo aprendeu a filmar com Mickey, o talentoso Loic conta que foi o amigo e conterrâneo de Floripa, Pietro, quem colocou a primeira filmadora em suas mãos, quando eles se encontraram meio que por acaso em uma temporada de surf nos beachbreaks franceses. O jovem, que na época editava suas cenas preferidas pescadas em seus filmes de surf favoritos por pura curtição, em pouco tempo estava produzindo webisodes para a revista Surf Europe e no ano passado alcançou grande reconhecimento mundial com o clipe do surfista Marco Giorgi selecionado para integrar o projeto Innersection de Taylor Steele.

Impulsionado por este sucesso, atualmente Loic está finalizando o seu projeto mais ambicioso, o filme independente “Intentio”, que não por acaso conta com Pietro como segunda câmera em diversas cenas rodadas pelo mundo. “Meu trabalho é muito intuitivo. Sempre procuro uma boa cinematografia, onde a proprio frame fala por si mesmo”, explica Pietro, que começou a trabalhar profissionalmente como cinegrafista de surf ao embarcar em filmagens com o surfista Binho Nunes no filme “Fé em Deus e Pé na Tábua”. Atualmente ele tem viajado bastante, registrando os passos do freesurfer francês Benjamin Sanchis mundo afora.

Muito além da confluência geográfica, se tivessemos que apontar o elemento fundamental que representa a produção desta nova geração de videomakers seria a ênfase na qualidade da fotografia, que passa pela valorização de cada cena como se estivessem filmando em película: “Hoje em dia é muito fácil sair filmando, mas acho que a pessoa deve apertar o botão de gravar somente quando realmente visualizar alguma coisa interessante”, acredita Loic, que curte todas as etapas de realização de um filme e sempre soube se cercar de bons surfistas para protagonizar as suas produções.

Na era do “estúdio de um homem só” fica até difícil definir a profissão destes indivíduos que em seus projetos pessoais acumulam quase todas as tarefas de produção - atuando como cinegrafistas e editores -, o que confere um caráter altamente autoral a cada filme realizado. Neste universo multitarefas, o termo “videomaker” soa até meio depreciativo diante de algo mais pomposo como “diretor”, “cineasta” ou mesmo “artista”, que talvez fosse a melhor definição para o trabalho de cada um.

E se a veia criativa de se expressar livremente e divulgar produções autorais independentes ainda não rende grandes frutos financeiros, este espírito “faça você mesmo” ao menos estabelece uma reputação e abre oportunidades profissionais em outras areas, permitindo a eles de alguma forma viver o sonho de trabalhar com surf. “Minha vida sempre foi voltada ao surf e com as filmagens consegui unir as duas coisas que eu mais gosto”, resume Pietro, que revela esta mesma simplicidade em videos autorais de curta duração, despretensiosos em seu formato, mas muito expressivos em sua qualidade artística.

Edição

Seja um conteúdo apoiado por interesses comerciais de uma marca de surf ou uma produção autoral, o filme de surf se consolidou através do tempo como um gênero próprio, contando invariavelmente com a receita: surfistas expressivos + locações exóticas + trilha sonora musical. Apoiados nesta fórmula e movidos por grandes orçamentos para distribuição e promoção, os filmes da série Surf Adventures de Roberto Moura trouxeram o surf com sucesso de volta à grande tela do cinema nacional no incío dos anos 2000.

Mas para conquistar o grande público, um filme de surf tem ainda que ser capaz de contar uma boa história de maneira criativa, como foi o caso de ‘Fábio Fabuloso” e este será sempre um desafio a ser enfrentado por um realizador mais ambicioso. Um dos editores da premiada biografia de Fábio Gouveia, o colunista da Hardcore Júlio Adler lembra que ainda no início dos anos 90, diretores como o australiano Andrew Kidman já mostravam que era possível fazer filmes mais artísticos com cameras de video.

Hoje, com a qualidade técnica nivelada e acessível, ele acredita que as possibilidades de alcançar resultados expressivos dependem ainda mais da originalidade na edição e no roteiro dos filmes, na busca por fugir do lugar comum: “O Taylor Steele faz imagens maravilhosas mas até hoje não sabe contar uma história”, alfineta Júlio sobre o diretor norte-americano de filmes de surf mais badalado no momento.

E se encontrar um roteiro instigante é algo raro no segmento de filmes de surf, o mesmo não se pode dizer sobre o uso criativo dos recursos estéticos como forte atrativo nas produções nacionais mais recentes – que com isso alcançaram um nível de excelência compatível ao que há de melhor nos similares estrangeiros: “Tento buscar a inovação para não me repetir. Sempre que estou trabalhando numa imagem me pergunto se já vi isso em algum lugar e tento imprimir um olhar diferente”, afirma Pablo, que curte inserir trilhas eletrônicas na edição e busca unir o apelo estético do surf e do skate com uma veia de moda e life style muito evidente.

Hoje, nota-se que a emulação do passado está muito em voga e a chamada “onda retrô“ pode ser alcançada com níveis de perfeição pelos quase infinitos recursos de plugins que oferecem toda sorte de efeitos na mesa de edição. Um contexto que busca uma certa “essência perdida” na estética da película queimada e tantos outros efeitos que se juntam à modernas acelerações e slow motions, presente na maior parte das produções atuais.

O talento para navegar sem naufragar nesse mar de possibilidades quase ilimitadas de captação e edição no fim das contas prevalence como diferencial de qualidade no trabalho destes novos diretores. “Muitas vezes faço uma avaliação cerebral do que quero passar através de cada projeto e isso nem sempre implica em usar a melhor câmera, os melhores efeitos, mas antes, a emoção que o video vai passar. Aí, nesse resultado final está o esperado e o mais importante”, explica Mickey, ressaltando o valor do perfeccionismo e da organização como aliados para a consolidação de um estilo próprio.

Distribuição

Com o filme editado, entra em cena a missão de divulgar o trabalho e o espinhoso desafio de torná-lo um sucesso comercial: afinal de contas, seria muito bom poder ganhar a vida produzindo apenas filmes de surf!

Num mundo onde os downloads instantaneos de dados transformam cada filme em mercadoria de divulgação em massa, estes videomakers demonstram uma pitada de nostalgia no ideal de manter o formato DVD vivo, para que o se possa ter um mínimo suporte físico para apreciar a arte das capas e guardar uma coleção palpável de filmes de surf na estante. “O dvd não pode acabar pois é algo que agrega valor. Voce poder ver a capa, ter ele em casa, colecionar, fora as premieres e todo o conceito que rola por trás disso”, aponta Pablo.

Mickey lembra que este esquema de filmes oferecidos gratuitamente como peças promocionais de grandes marcas virou quase um padrão atualmente, então cabe a estas marcas valorizar quem está por trás da produção destes conteúdos. Ele também cita as parcerias com as revistas que encartam os filmes em suas publicações como uma alternativa interessante e com bom potencial financeiro: “Vivemos um tempo de mudanças rápidas, e devemos nos adaptar em velocidade igual”, afirma ele, que encontrou um rentável caminho alternativo para exercitar e apurar a sua paixão pela direção de fotografia produzindo videos de moda.

Num cenário onde a pirataria digital tem efeitos altamente nocivos à construção de um mercado de videos de surf, por outro lado esta troca incontrolável de arquivos oferece a libertadora oportunidade de um indivíduo disseminar qualquer tipo de contéudo sem restrições de público. Por conta disso, estes novos realizadores reconhecem a importância da internet como forma de divulgação viral de seus trabalhos, seja em trailers, teasers ou outras ações promocionais realizadas em parceria com marcas, midias especializada ou de forma independente.

“Acho incrivel o poder da internet em relação a exposição do seu trabalho. É uma plataforma onde o mundo inteiro pode acessar um filme com apenas um clique, e qualquer um pode mostrar seu talento, sem ter que passar pelo nem sempre justo filtro das grandes empresas”, afirma Loic, que viu o trailer de Intentio gerar uma repercussão imediata na mídia eletrônica especializada.

Com grandes afinidades entre sí, a sintonia criativa entre estes personagens se reforça nas parcerias constantes entre Mickey e Pablo, que está abrindo uma produtora junto com Loic, que por sua vez mantém contato direto com Pietro. Inseridos num contexto de filmes pensados para um público global, eles são cidadãos do mundo – até os seus nomes parecem gringos! - que utilizam as melhores ferramentas para exercitar a sua criatividade e mostrar que a produção audiovisual ligada ao surf no Brasil, acompanha diretamente a ascenção dos nossos atletas profissionais no cenário mundial.

Pegadas da Ilha

2011-11-17T01:25:00.009-02:00

No ultimo dia 08 de novembro foi realizada uma exibição fechada do documentário Pegadas Salgadas na Lagoa da Conceição em Florianópolis. O evento se propôs a mostrar em primeira mão aos protagonistas e à equipe de filmagem, como ficou a edição do material captado ao longo da produção iniciada em fevereiro e detectar possíveis ajustes necessários para a finalização do conteúdo do filme.

As entrevistas com 25 personagens que construiram suas vidas em torno do surf na ilha de Santa Catarina, revelam uma diversidade de profissionais que transitam por temas relevantes ao mundo das ondas e da vida na capital catarinense, resgatando a trajetória dos pioneiros da década de 70 à formação de toda uma indústria ligada ao surf como esporte profissional nos dias de hoje.

Antonio Zanella, Rafael Ribeiro, Fábio Siebert e Luciano Burin junto com o shaper Felipe Siebert (ao centro)

Ao longo dos 76 minutos de narrativa, entremeada por cenas de ação e natureza nas praias de Floripa, o filme busca evidenciar de que maneira o estilo de vida ligado ao surf imprimiu a sua "pegada salgada" na cidade contribuindo para determinar o perfil social, econômico e turístico de Florianópolis. Uma premissa que resulta num conteúdo abrangente, onde o surf e a sua influência sobre a vida da cidade são o fio condutor.

Os pioneiros cariocas Rochinha, Fernando Moniz e Flavio Vidigal

Realizado com recursos do Edital Catarinense de Cinema, o documentário entra agora no circuito de festivais nacionais e busca viabilizar o seu lançamento em DVD e veiculação em outras mídias como TV e internet.

Pessoalmente, foi um grande momento de realização poder apresentar esta primeira edição filme à todos que participaram da produção e receber as impressões positivas dos muitos personagens que eu tive o prazer de conhecer, graças à este filme. Este feedback é sem dúvidas o suporte mais valioso que o documentário Pegadas Salgadas pode alcançar.

Zeno Britto com Luciano Burin e Avelino Bastos acompanhados de suas esposas

Confira alguns depoimentos recebidos após a exibição:

" Para mim o Pegadas Salgadas é o primeiro documento oficial com testemunho da história do surf em Florianopolis e Santa Catarina, já que a ilha é e sempre será uma das maiores referências do surf no Brasil"
(Fernando Moniz “Marreco” - surfista e shaper pioneiro)

"Gostei muito do resultado. Creio que ainda não havia visto um material tão bem elaborado sobre o surf e todas as complexidades que envolvem o nosso esporte"
(Avelino Bastos - shaper e designer das pranchas Tropical Brasil)

“Eu particularmente me sentí realmente feliz por expor meus pensamentos sobre todos esses temas abordados. Minha vida é tudo aquilo alí, vivido de forma intensa a cada dia aqui na cidade que nasci”
(Bira Schauffert - coordenador do Salva Surf Resgate e promotor de eventos)

"Pegadas Salgadas nos faz viajar no tempo e proporciona conhecer um pouco mais como tudo começou aqui do outro lado das pontes... É um cutback perfeito! Principalmente quando vai na essência dos fatos, nos sentimentos de cada personagem retratado e nas transformações que a cidade de Florianópolis sofreu nessas últimas décadas"
(Maurio Borges - surf repórter e promotor de eventos)

Jacqueline Silva, Bira Schauffert e Maurio Borges são figuras importantes no surf em Floripa

Ficha Técnica:

Direção, roteiro e produção: Luciano Burin
Câmeras: Antonio Zanella, Rafael Ribeiro, Marcos D`Elboux, Fábio Siebert e Luciano Burin
Som Direto: Fábio Siebert
Montagem e Edição: Luciano Burin e Marcos BG
Edição de som: Leonardo Gomes
Direção de Arte: Marcos BG
Produção Executiva: Luciano Burin e Tiago Santos
Consultor de Fotografia: Marx Vamerlatti
Trilha Sonora original: GVS Tracks - Guilherme Vieira da Silva

Músicas de artistas convidados:
"Insônia" - Tijuquera
"Pegadas"- ManeCabral
"Dance Til`Day"- Malandro
"Lamento"- ART Project
"Território da Lola" - ART Project

Zeno Britto, Rochinha, Flavio Vidigal e Machucho foram alguns dos personagens do filme que marcaram presença no evento

Personagens:

Avelino Bastos – shaper e designer
Basílio Ruy - fotógrafo
Binho Nunes - surfista profissional
Bira Schauffert - promotor de eventos e coordenador do Salva Surf
Fábio Gouveia - surfista profissional e shaper
Felipe Siebert - shaper
Fernando "Marreco" Moniz - surfista e shaper pioneiro
Flavio Vidigal - fotógrafo e cinegrafista
Fred Leite - presidente da Fecasurf
Guga Arruda - surfista profissional, shaper, surf reporter
Kong – laminador e shaper
Ian Gouveia - surfista profissional
Jacqueline Silva - surfista profissional
Luiz Antonio Dantas - juíz de surf
Machucho - shaper e inventor
Marcio David - fotógrafo
Marthen Pagliarini - surfista profissional
Maurio Borges - surf repórter e organizador de eventos
Paulo Sant`anna - preparador físico
Pedro Raymundo - empresário de surfwear
Rochinha - surf repórter
Roger Souto Mayor - professor de surf
Teco Padaratz - surfista profissional
Xandi Fontes - surfista pioneiro e promotor de eventos
Zeno Britto - surfista pioneiro e ex-juiz de surf

O laminador Valtencir Kong e o shaper Felipe Siebert

Na internet, a publicação do trailer do filme ganhou destaque nas principais mídias especializadas, como o site Waves e as publicações eletrônicas das revistas Hardcore e Alma Surf.

Marthen Pagilarini e Antonio Zanella entre amigos

Confira mais detalhes sobre o documentário Pegadas Salgadas no blog oficial do filme

Enciclopédia Digital

2011-11-11T14:21:00.005-02:00

Quem tem um mínimo conhecimento sobre jornalismo e literatura de surf certamente já ouviu falar do norte-amerciano Matt Warshaw. Ex-editor da revista Surfer e autor de diversos livros, que vão desde entrevistas com personalidades do mundo das ondas até pesquisas históricas aprofundadas sobre o surf, ele recentemente lançou o seu mais ambicioso projeto, que é o de digitalizar e atualizar a Enciclopédia do Surf (The Encyclopedia of Surfing) publicada por ele mesmo em 2003.

Para viabilizar a digitalização do vasto acervo de verbetes sobre tudo o que é ligado ao mundo do surf e recheá-lo com fotos e vídeos produzidos por profissionais do calibre de Art Brewer, Jeff Divine, Chris Malloy, Taylor Steele entre tantos outros, Matt escolheu um formato de financiamento coletivo, onde as doações de pessoas do mundo inteiro irão patrocinar o lançamento do site da EOS e bancar a sua constante atualização.

A valiosa iniciativa está dando resultado e na opinião deste que aqui vos escreve, certamente merece ser concretizada já que a capacidade do autor e a relevância desta obra para quem quer conhecer a história do surf de forma funcional e bem ilustrada é inquestionável.

De sua casa em Seattle, onde vive com a família, Matt falou ao Surf & Cult sobre o desenvolvimento da Enciclopédia do Surf que deve ser lançada em meados de 2012:

1 - Quais são as principais atualizações no conteúdo da EOS Digital desde o lançamento do edição impressa em 2003?

Centenas de atualizações. Não preciso nem falar do Slater. A morte do (fotógrafo) Leroy Grannis e por aí vai. Mas também muitas entradas novas devem ser escritas. Carissa Moore, Shipsterns, Gabriel Medina... Eu vou estar muito ocupado durante anos!

2 - Como você está se programando para manter a EOS digital sempre atualizada? Como isto vai funcionar?

Se tudo der certo, a Enciclopédia do Surf será o meu trabalho em tempo integral até a minha aposentadoria. Então, eu vou estar aprimorando o conteúdo a cada dia.

3 - O que você terá de conteúdo sobre o surf e os surfistas brasileiros? Haverá alguma ferramenta de tradução para o português?

Provavelmente eu tenho mais a escrever sobre os surfistas brasileiros do que qualquer outra nação, por conta de todo o progresso feito por eles nos últimos 10 anos. Uma edição em português seria algo que adoraria fazer. Além disso, espanhol, mandarim, francês, etc. Mas no momento, eu já tenho trabalho suficiente para fazer a EOS acontecer em inglês. Talvez em um ano ou dois.

4 - Como surgiu a ideia de colocar o projeto num sistema de financiamento coletivo como o Kickstarter? Você acha que é mais fácil conseguir viabilizar o projeto assim em comparação aos métodos de patrocínio tradicionais?

O projeto Kickstarter tem sido muito interessante. Muito mais difícil do que eu imaginava. Levei cerca de duas semanas apenas fazendo video promocional. Tive que aprender iMovie, escrever um pequeno script e tudo mais. É muito divertido, mas também muito frustrante às vezes, já que eu estou tão longe da minha zona de conforto.

Agora, neste início da parte de captação de recursos reais, é realmente emocionante ter algum dinheiro entrando e ter contato com muitas pessoas que acreditam no projeto da Enciclopédia do Surf. As pessoas adoram este livro, e gostariam de vê-lo online. Estou realmente comovido pela resposta positiva até o momento.

5 - Como você enxerga a mídia e a literatura de surf atualmente? Como compara com o passado?

Atualmente eu estou totalmente viciado na comunicação digital. As mídias sociais, Twitter, Facebook. As transmissões e comentários ao vivo dos campeonatos da ASP. Eu ando tão conectado nesses últimos tempos que fica até difícil apenas sentar e ler um livro ou um artigo de revista. Provavelmente eu deveria encontrar um equilíbrio, mas no momento, estou totalmente digital.

6 - Fora a sua própria bibliografia, o que você recomendaria como "livros essenciais sobre surf"?

Meus livros favoritos de surf? Vamos ver... os livros de Tom Adler são os melhores para fotografias. Ele fez uma série inteira, e todos eles são fantásticos. "Fôlego" de Tim Winton é provavelmente o melhor romance surf. Phil Edwards "You Should Have Been Here an Hour Ago" é a minha biografia favorita.

7 - Como você avalia a sua relação atual como o surf? Morando em Seattle você ainda consegue surfar de vez em quando?

Minha relação com o surf mudou com certeza. Mas foi mudando antes mesmo de vir morar em Seattle. Eu me casei e me tornei pai e estava realmente procurando por uma maneira de reduzir a marcha. É difícil dizer, pois tenho surfado tão intensamente nos últimos 40 e poucos anos. Vou surfar para sempre, mas a relação não pode ser a mesma de quando eu tinha 22 anos, e esse era o ritmo que eu tinha até os 40 e poucos. Agora estou surfando talvez 3 ou 4 vezes por mês, o que é bom. Eu sou um melhor marido e pai por surfar menos.

Para contribuir com a Enciclopédia do Surf clique aqui / Foto de Matt surfando copiada da entrevista com ele na Liquid Salt

Água Salgada Nas Retinas

2011-10-28T14:34:00.012-02:00

Em setembro publiquei uma matéria na revista Hardcore sobre a nova geração de videomakers do sul do Brasil. O conteúdo surgiu a partir de uma pauta inicial que desenvolvi com a geração anterior, formada pela turma de cariocas que começou essa história de videos de surf no Brasil. Pensado para publicação em revista, o texto que reproduzo a seguir é longo, mas certamente vale a pena para quem quer conhecer melhor a evolução da produção de filmes de surf no Brasil. Boa Leitura!

Mellin e Marcelus apontam para a foto do trio Pepê, Bomba e Júlio

Quem decidir fazer uma lista dos filmes de surf nacionais lançados a partir do final da década de 80 irá invariavelmente encontrar os nomes de Julio Adler, Pepê Cezar, Rafael Mellin, Marcelus Viana e Gustavo Bomba nos créditos destas produções. Juntos, estes parceiros que se conheceram na Zona Sul do Rio de Janeiro ajudaram a produzir os primeiros vídeos do gênero no Brasil e algumas das mais relevantes produções atuais.

Representantes da geração do final dos anos 80, em que os camaradas costumavam se reunir na casa de alguém para curtir as noites em sessões de vídeos VHS de surf regadas a pizza e cerveja, os cinco amigos de diferentes idades e talentos passaram a buscar os meios para se aventurar por conta própria na produção de imagens de surf, uma atividade sem nenhuma perspectiva de futuro no Brasil.

Apesar da redescoberta do surf na mídia como fenômeno da juventude na virada dos anos 70/80, a única chance de ver as ondas projetadas numa tela antes do advento do VHS era através de lançamentos cinematográficos bissextos, como no pioneiro “Nas Ondas do Surf” (1978) de Lívio Bruni Junior, ou produções onde o surf aparecia apenas como mais um elemento da juventude urbana, em ficções como “Garota Dourada” (1984) de Antonio Calmon.

Na televisão, a novela “O pulo do gato” (1978) de Bráulio Pedroso trazia o primeiro personagem surfista da teledramaturgia brasileira: o surfista Billy interpretado por Kadu Moliterno - um papel que viria consolidar o estereótipo do surfista na televisão e renderia ao mesmo ator o inesquecível personagem “Juba” da série “Armação Ilimitada” (1985) na TV Globo. Mas foi com o surgimento do programa “Realce” (1983) da dupla Ricardo Bocão e Antonio Ricardo, que a linguagem jovem do surf se consolidaria definitivamente na televisão brasileira. O sucesso instantâneo do programa mostrou que havia um mercado a ser explorado, com um público cativo.

Havia também o início das revistas especializadas, mas era na grande tela do cinema que a magia das imagens de surf podia ser sentida em sua plenitude. Numa época em que o acesso a produtos culturais era muito difícil, as exibições organizadas pelos irmãos Lumbra entre 1984 e 1992 marcaram época, com eventos itinerantes que deixavam os jovens surfistas extasiados.

Carioca por adoção desde os cinco anos de idade, o gaúcho Marcelus recorda as exibições de filmes como “Free Ride” (1977) de Bill Delaney e “Bali High” (1981) de Stephen Spaulding no auditório do extinto Hotel Nacional no Rio de Janeiro como a gênese da sua paixão pelos filmes de surf: “Todo ano esperávamos o verão chegar para ter uma nova chance de ver os filmes gringos na telona”, relembra.

Free Ride intro (Bill Delaney 1977) por glide64

E se a experiência de estar na platéia nessas sessões de cinema imprimiu mais água salgada nas retinas dos já fissurados surfistas amadores Marcelus, Julio, Pepê e Bomba, a influência dos primeiros lançamentos em VHS do videomaker norte-americano Taylor Steele, com sua trilha sonora e estética “hardcore” foi a prova definitiva de que era possível fazer filme de surf por conta própria com câmeras amadoras de video. Outras produções como os vídeos da divertida série Sarge`s Scrapbook do australiano Paul Sargeant – “ainda mais toscos que os do Steele”, ressalta Julio – e clássicos como “The Green Iguana” (1992) do mestre Jack McCoy também rodavam sem parar no videocassete da turma, com sua trilha sonora poderosa e imagens dos melhores surfistas da época.

Pepê surfando na Reserva nas antigas

Radicado em Pernambuco durante a infância, o carioca Pepê Cézar voltou ao Rio de Janeiro aos 15 anos para tentar a sorte como surfista profissional, mas teve que abandonar a carreira precocemente apenas cinco anos depois, devido a uma séria lesão no joelho. Ele então começou a filmar em meados dos anos 80 como forma de manter-se em contato com o surf.

Estimulado pelo amigo carioca Julio Adler - que ainda seguiu em frente como competidor, chegando a sagrar-se campeão carioca profissional em 1990 - e influenciado por filmes como “Beyond Blazing Boards” de Chris Bystrom (1984), cujo lançamento ele pode conferir de perto quando passou uma temporada na Califórnia, Pepê criou sua primeira produção relacionada ao surf: “Competições no Pacífico” (1987), com a estética de cobertura bem humorada de campeonatos mundo afora característica dos videos de Sargeant e do programa Realce, que foi a sua escola.

O filme chamou atenção, atraindo os futuros parceiros de produção: “O Júlio é meu amigo desde criança e tínhamos o sonho de viajar o mundo atrás das ondas. Um dia fomos assistir a uma exibição de “Competições no Pacifico” em Ipanema e nos aproximamos de Pepê”, relembra o carioca Gustavo Toledo, o “Bomba”, que também participava de campeonatos amadores e foi o catalisador da turma na produção de arte e conteúdo ligada ao surf.

Bomba em dois tempos

A primeira aventura conjunta foi no jornalismo em 1993 com o jornal cult Wet Paper - o “Pasquim do surf” segundo Pepê – um projeto de Julio, Pepê, Marcelus e Bomba que durou seis edições e contava com a participação dos fotógrafos Agobar Júnior e Ernesto Baldan. Impresso em São Paulo e montado durante à madrugada no Centro do Rio, o Wet Paper exigia uma cansativa, porém divertida, logística de produção e distribuição de seus 5 mil exemplares, uma carga pesada que certa feita arriou o Gol do pai de Bomba na hora do transporte. “Foi o Bomba que assinou o cheque do WetPaper e tornou-se uma espécie de mediador da turma”, afirma Júlio, que participava ativamente da edição junto com Marcelus.

Esta experiência embrionária atestava a velha máxima de que quando se faz as coisas com prazer, o esforço sempre vale a pena, recompensado pelo valioso aprendizado de “botar a mão na massa”. Assim, quando Julio tomou a decisão de torrar uma grana de herança na compra de uma câmera Canon XL1 e junto com Pepe e Bomba produzir o fillme “002 Surf” (1994), ele acelerou a sua transição de surfista profissional para uma bem-sucedida carreira de jornalista e editor de filmes, consolidada a partir de 1997, graças aos ensinamentos de Pepê. Nascia ali o que poderíamos chamar, com muito boa vontade, de um “mercado de filmes de surf no Brasil”, com uma produção constante de títulos disponíveis para aluguel em video-locadoras e vendas diretas pelo correio.

Os amigos que durante anos curtiram filmar uns aos outros nas ondas dos campeonatos começaram a produzir a série Cambito (1996) – nome inspirado na chamada “perna brasileira” do circuito internacional de surf – que influenciou decisivamente uma nova geração de surfistas brasileiros e trouxe para a tela o talento de nomes como Victor Ribas, Binho Nunes, Marcelo Trekinho e Renato Wanderley. Na época, a estética dos vídeos ainda era muito centrada na cobertura de competições, nos moldes do programa Realce, produzidas na Unigraf de Ricardo Bcão, onde Júlio posteriormente realizaria um estágio, editando vídeos nas jurássicas ilhas Hi-8.

O auge dessa fase foi o volume 03 da série Cambito (1998), o primeiro filme de surf nacional gravado no então moderno formato mini-DV e que contou até com uma inédita turnê de divulgação pelo Brasil afora. As vendas de mais de setecentas cópias pelo correio e surf shops – devidamente anotadas num caderno de Marcelus - era um feito a ser comemorado: “Foi uma época muito divertida, onde produzíamos quando queríamos e depois fechávamos a produtora para viajar pelo mundo por dois meses”, lembra Marcelus, que já começava a emplacar rentáveis vídeos institucionais para clientes diversos fora do universo do surf.

Na época dos Cambitos, Rafael Mellin, o mais novo da turma, ainda era um jovem estudante de jornalismo que começava a brincar de edição, montando a sua própria versão do filme “Kelly Slater in Black & White” (1991), conectando dois aparelhos VHS e compilando somente as partes mais legais do filme. Logo vieram as filmagens junto aos amigos, com o objetivo de poderem ver a si próprios surfando. A brincadeira ficou mais séria quando Mellin foi estagiar na KN vídeos, onde conheceu Marcelus e junto com Rafael Gross iniciou também a sua própria trilogia: “Lombrô” (1998–2003), que funcionou como plataforma de lançamento de toda uma talentosa geração de surfistas, como Raoni Monteiro, Léo Neves e Pedro Henrique.

Outro destaque das séries Cambito e Lombrô eram as trilha sonoras (essenciais em qualquer filme de surf) que traziam em primeira mão o som de algumas novas bandas do rock nacional que viriam a fazer grande sucesso, como Raimundos, Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A: “O Júlio foi o cara que fez a diferença na parte musical, sugerindo o uso de trilha sonora nacional, o que acabou imprimindo uma identidade própria aos filmes”, relembra Mellin, ressaltando que a maioria dessas bandas sequer tinham discos oficiais lançados naquela época.

Mas, aos poucos, a estética “rock pesado e edição com cortes secos” de Taylor Steele e a crueza dos videos de Payl Sargaent começou a se desgastar e foi preciso buscar novos caminhos e referências. Julio lembra que o clássico “Litmus” do australiano Andrew Kidman (1995) foi um divisor de águas ao mostrar “que era possível fazer um filme mais artístico dentro da estética limitada do formato vídeo”. Percebia-se também que a narrativa dos filmes poderia ir além do que simplesmente registrar sessões de surf pelo mundo com uma trilha sonora ao fundo. Junto a isso, veio também o interesse de empresas nacionais como a fabricante de pranchas Super Glass - hoje Wetworks - em investir na produção de seus próprios vídeos para divulgar as suas marcas.

Foi desta fonte que surgiria o clássico “Trocando as Bordas” (2000), uma produção da qual participaram Pepê, Julio e Bomba, onde a veia poética de Pepê se manifestou na inserção de cartelas com textos reflexivos e imagens em camera lenta, realçadas pela bela trilha sonora original de Jonas Rocha, que também assina a direção do filme. “O desenvolvimento de uma linguagem é mérito do Pepê. Foi ele o primeiro a filmar e a consolidar um olhar único, que eu e o Marcelus complementamos com a nossa identidade gráfica”, afirma Bomba, que exercia as funções de cinegrafista e diretor de arte nas produções do grupo.

Inspirados neste conceito mais artístico e apoiados por grandes marcas de surfwear e revistas que vendiam os filmes encartados com as suas edições, eles conseguiram engatar a produção de uma série de vídeos nacionais nos anos seguintes. Foi assim que Mellin construiu a filmografia mais consistente de um diretor brasileiro em termos de volume de lançamentos.

Na última década, ele realizou trabalhos para marcas como Rip Curl – na ‘serie “Search Sessions” (2000 – 2002) - e Hang Loose – como o premiado “Samba Trance & Rock N`Roll” (2004), “Quintal de Casa” (2006) e “Pasti” (2009), filmes que contaram com a com a edição de Júlio e a arte de Bomba e Marcelus, sempre envolvido com a identidade visual destes projetos. “Marcelus é o motor que sempre fez tudo acontecer, com sua veia de designer capaz de virar madrugadas para cumprir prazos apertados”, atesta Bomba.

Reunir imagens de ondas, manobras e cenários paradisíacos atrai um público fiel, porém restrito, e foi neste cenário de filmes encomendados por marcas de surf que os cinco personagens dariam um significativo passo a frente ao criar a sua pequena obra-prima: “Fábio Fabuloso” (2004), a deliciosa biografia do surfista paraibano Fábio Gouveia. De um vídeo promocional do atleta da Hang Loose o projeto ganhou corpo e se tornou um premiado documentário que transcendeu o nicho do surf atraindo uma platéia abrangente e alcançando reconhecimentos importantes de público e crítica – Prêmio Bravo de Cultura Prime 2005 e prêmios do júri popular no Festival de Cinema do Rio e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2004, concorrendo com produções milionárias sobre os mais diversos temas.

Inspirado na literatura de cordel e mesclando de maneira original algumas referências improváveis como o “Forró da Lagartixa” e os filmes “Ilha das Flores” e “O Segredo de Amelie Poulain”, o filme é narrado brilhantemente pelo próprio roteirista e diretor Pepê. O resultado mostra de uma forma leve e divertida a trajetória vitoriosa de Gouveia pelos quatro cantos do mundo, numa edição baseada no extenso arquivo de imagens de Bocão e Antonio Ricardo – que por conta disso também assinam a direção. “A força do filme é tão grande que depois disso o Fabinho acabou incorporando o seu próprio personagem”, diverte-se Pepê, que contou com a valiosa ajuda dos eternos parceiros na empreitada. Juntos, eles relembram com saudades dos muitos meses enfurnados no apartamento de Pepê em Ipanema editando madrugada adentro as centenas de horas de entrevistas e imagens de arquivo, num processo colaborativo de construção, que resultou no filme.

Mas apesar do sucesso de “Fábio Fabuloso”, o alcance de mídia não garantiu a consolidação do gênero “filme de surf” como uma atividade profissional viável no Brasil. E se ainda hoje este tipo de projeto não é o ganha-pão principal de cada um, a produção cultural envolvendo o surf acabaria definindo o caminho profissional que se seguiu. Isso porque, de alguma maneira, eles ainda vivem do surf, seja escrevendo, filmando ou desenhando em torno do tema – a exceção de Bomba que, cansado da insegurança estressante do Rio de Janeiro se mandou para a Austrália há cerca de dois anos e hoje se dedica a ensinar jiu-jitsu e a surfar nas bancadas da região de Adelaide. Ainda assim, volta e meia ele faz algum trabalho de design gráfico com Marcelus, graças às maravilhas da comunicação online.

Com o tempo, o mercado de VHS virou pó e o de DVDs segue na mesma direção, mas, por outro lado, a era da internet e da TV a cabo certamente passou a oferecer novas possibilidades a serem exploradas. Na linha de frente destas novas mídias, Mellin e Marcelus se uniram para criar em 2005 o Grupo Sal, uma agência multimídia de produção criativa de programas de TV e publicidade.

Juntos, eles continuam a atuar no seleto grupo de profissionais que produzem conteúdo relacionado a surf no Brasil, introduzindo o mundo das ondas ao formato reality-show em séries para TV a cabo como “Batom & Parafina” e “Nalu Pelo Mundo”, que registra a vida em família do surfista Everaldo Pato pelos quatro cantos do mundo. Em 2011, eles produziram alguns vídeos de grande sucesso na internet para a Nike 6.0, mostrando a sensação brasileira Alejo Muniz em uma surf trip pela África, as vésperas de sua estréia na elite do circuito mundial, além de outros trabalhos para a marca.

Mellin e Marcelus filmando em diferentes épocas

Diante destas realizações, Bomba ressalta a obstinação de Mellin como o único dos cinco amigos que poderia um dia vir a ganhar um Oscar, pela ousadia, ambição e talento de acreditar em novos projetos e correr atrás de sua realização com a mais alta qualidade. Mas apesar de todo este sucesso e talvez pelo único motivo de trabalharem no Brasil e não na Califórnia, estes profissionais ainda não possuem o status de “artista” atribuído a Thomas Campbell – com sua estética retrô dos filmes em película – ou o título de “mestre do marketing” de um Taylor Steele.

O imediatismo da internet certamente incentiva o surgimento produções cada vez mais curtas e dinâmicas e as marcas de surf hoje em dia tem nas produções audiovisuais apenas mais um veículo para vender seus produtos do que propriamente gerar receitas com a venda dos filmes. Ainda assim, conseguir aproveitar a beleza visual do surf para contar uma boa história continua sendo o maior desafio para se atingir a um público mais amplo: “O Taylor Steele é hoje o diretor mais bem-sucedido e badalado no mercado de surf, mas, apesar da beleza visual de seus filmes ele ainda não aprendeu a contar uma história”, alfineta Júlio, com sua sempre divertida e certeira veia irônica.

Mellin e Marcelus em ação

Outro ponto interessante é a aparente segmentação entre “filmes de performance” (geralmente ligados à publicidade dos atletas de grandes marcas) e os “filmes de arte”, com produções independentes que buscam mostrar o lado mais poético de deslizar sobre as ondas. “Das produções recentes o “Modern Collective” (2010) do Kai Neville é o melhor filme em termos de performance”, aponta Mellin, que destaca o nome de videomakers nacionais como o carioca Gustavo Camarão e o catarinense Pablo Aguiar como novos realizadores de destaque no Brasil.

Já no quesito “filme de arte”, Marcelus indica as produções de Thomas Campbell e da turma da Woodshed Films - leia-se irmãos Malloy - como importantes referências, apesar de considerar que a sua formula está se tornando um tanto repetitiva. Na internet, Júlio é fã da proposta “faça você mesmo” criada por Cyrus Sutton nas séries produzidas em seu site Korduroy.tv.

“E aí, já conseguiu descobrir se existe um mercado de filmes de surf no Brasil?”, provoca Pepê ao final de nossa conversa, em referência ao tema inicial desta pauta. A julgar por ele próprio, que diz ter voltado a pegar onda pra valer recentemente, o surf continua a exercer um papel importante em sua atividade profissional embora não pague todas as contas no fim do mês. Em sua produtora Artezananto Digital, Pepê produziu o documentário “Só Dez Por Cento é Mentira”(2008) sobre o poeta Manoel de Barros e está em fase de captação de recursos para o documentário reunindo perfis de cinco personalidades ligadas ao surf. O poeta ainda extravasa a sua arte no blog Dezlimites e nos livros Puizía e Concepção de Frases em Ninhos de Água.

Julio num dia clássico em Grumari em 92

No caso de Julio, ele é certamente o jornalista de surf nacional mais reconhecido atualmente na mídia especializada, escrevendo textos para sites e revistas no Brasil e no mundo. O seu conhecimento enciclopédico sobre os temas que lhe são caros - surf, música e literatura - está registrado nas estantes repletas de títulos de seu apartamento em Ipanema, batizado pelos amigos de “Centro Cultural Julio Adler”.

Há cerca de dois anos ele esteve no Festival de Anglet na França para receber os prêmios conquistado pelo blockbuster "Surf Adventures 2" (2009) dirigido por Roberto Moura – outro pioneiro na produção audiovisual de surf -, que junto com o primeiro filme da série em 2002, dirigido por Arthur Fontes, foram responsáveis pela volta do surf ao cinema no formato película.

Fora do surf, Julio também se dedica a outros projetos como o documentário “The Last Hour of Summer” e é bastante requisitado para editar videoclipes para músicos do calibre de Djavan. Na internet, ele comandou o inovador programa “Séries Fecham” com os surfistas Marcelo Trekinho e Marcos Sifú, onde promovem um bate-papo descontraído com convidados do mundo das ondas.

E assim, à luz das múltiplas atividades destes personagens, o questionamento inicial sobre a existência de um mercado de filmes de surf no Brasil torna-se menor diante da constatação de que quem se aventura em produzir conteúdo audiovisual ligado ao esporte faz isso movido por uma paixão genuína e satisfação pessoal.

Se alguma coisa mudou neste cenário nos últimos anos é a multiplicação nas plataformas de mídia para estas produções, que permitem criar um produto para ser exibido no cinema, encartado numa revista, disponibilizado gratuitamente na internet ou mesmo oferecido como brinde para quem compra uma bermuda de uma marca de surfwear. E se o dinheiro não é lá essas coisas, resta o incentivo de saber que este desejo de realização irá influenciar positivamente em qualquer outra atividade profissional que permita alguma estabilidade financeira e ainda “manter a água salgada nas retinas”, como eles gostam de dizer.

Créditos das fotos: acervo pessoal dos entrevistados - fotógrafos identificados: Luiz Pires, Ricardo Borghi, Fábio Minduim, Kalani Brito, Rick Werneck

Pegadas Finais

2011-10-25T02:35:00.012-02:00

O documentário Pegadas Salgadas ganhou sua forma definitiva na última semana - taí o motivo de minha pouca atividade online nos últimos tempos - e é com muita satisfação que apresento aqui o teaser com as primeiras "imagens em movimento" do projeto.

Muitas águas rolaram desde que começamos a gravar as entrevistas ainda em fevereiro e ainda temos alguns ajustes finais antes da primeira exibição pública do filme marcada para o dia 08 de novembro em Floripa. A tentação de soltar algum material em vídeo anteriormente foi grande, mas hoje vejo que a escolha de resguardar o conteúdo para divulgar alguma imagem somente quando a edição estivesse completa foi a mais acertada.

Fica aqui o meu agradecimento a todos que participaram da aventura que foi produzir este documentário de 76 minutos, que procurou traçar um panorama da importância social, cultural e econômica do surf em Florianópolis, a partir dos relatos de profissionais das mais diversas áereas ligadas ao surf que construiram suas vidas na ilha de Santa Catarina.

Confira aqui o novo visual do blog oficial do filme e acompanhe as novidades do projeto.

História em Revista

2011-10-09T14:59:00.004-03:00

Além de surf reporter e organizador de eventos há mais de vinte anos, Maurio Borges é hoje o principal jornalista especializado em surf de Floripa, o que pode ser comprovado numa rápida olhada em seu vasto acervo de revistas.

A pretexto de conseguir imagens históricas dos principais campeonatos de surf realizados na ilha nos anos 80 para o conteúdo do documentário Pegadas Salgadas, tive a oportunidade de conferir de perto esta valiosa coleção que ele guarda com cuidado nas estantes da casa de seus pais - já que não teria espaço para empilhar tanta revista em sua própria casa.

Nas primeiras edições das revistas Fluir, Visual Esportivo, Inside e Costa Sul encontrei os registros que buscava de campeonatos que marcaram época na praia da Joaquina, como o Festival Olympikus de 83, o Op Pro de 1985 e o lendário Hang Loose Pro Contest de 1986, que fizeram Floripa explodir como capital brasileira do surf.

Maurio teve a generosidade de me deixar fazer uma verdadeira bagunça com as revistas, espalhando as várias matérias pelo chão para criar um interessante mosaico de referências, onde as areias da praia da Joaquina aparecem invariavelmente lotadas de espectadores movidos pelo boom do surf como esporte de competição.

Outro registro interessante foi poder reunir diversas capas da revista Inside, a primeira publicação de surf com distribuição nacional produzida em Floripa e idealizada pelo falecido Lêdo Ronchi. Além disso, pude dar boas risadas analisando a extravagante moda surf nos anos 80 e o estilo dos textos e fotografias da época, que capturam a explosão midiática do surf como esporte e indústria.

Se compararmos a outros esportes, o surf é certamente um dos que mais gerou revistas e publicações especializadas tanto no Brasil quanto em diversos outros países. Das pioneiras edições da Brasil Surf (a primeira revista de surf do Brasil lançada nos anos 70), passando por títulos que existem há décadas, como a Hardcore e a Fluir, além dos jornais Now e Drop, revistas Alma Surf, Solto, Vaibe, sem contar as gringas Surfer e Surfing e tantas outras publicações nacionais já extintas e que eu sequer ouvira falar, a "revistoteca" do Máurio é um prato cheio para quem quer conferir em imagens a evolução do surf ao longo das últimas décadas.

Diariamente de olho no mar, vale conferir o novo site S365, onde, além do boletim das ondas, Maurio compartilha o seu conhecimento em textos e informações sobre o surf, ao som de sua ótima rádio online.

A Cura do Mar

2011-09-24T10:08:00.010-03:00

Vou entrar no mar, nem que seja só para dar um mergulho! Quem realmente tem o surf como fonte essencial de prazer conhece bem a sensação revigorante que o contato com a água salgada costuma produzir. Pessoalmente, sempre que estive perto do mar tive o impulso quase incontrolável de me jogar na água, mesmo em um dia frio e sem ondas e sempre me senti mais energizado e com mais vitalidade depois de um simples mergulho no mar.

As explicações para este fenômeno encontram respostas imediatas em uma rápida pesquisa pelo conhecimento científico. A água salgada do mar possui em sua composição um arsenal de mais de 80 elementos químicos, que atuam no combate e prevenção de inúmeras doenças e na promoção do bem estar. O cálcio, zinco, silício e o magnésio, por exemplo, são recomendados no tratamento de doenças como artrite, osteoporose e reumatismo. Já o potássio, o ferro, o iodo e o cloreto de sódio eliminam toxinas e melhoram o sistema imunologico dos seres humanos.

O sal marinho também possui propriedades cicatrizantes e antisépticas e massagem natural promovida pelas ondas do mar estimula a circulação sanguínea aumentando a oxigenação das células e aliviando as tensões musculares. Tá explicado então por que é tanto divertido tomar uns caldos e levar umas ondas na cabeça de vez em quando.

Quem levou as propriedades terapêuticas da água do mar mais a sério foi o biólogo francês René Quinton, um estudioso das teorias do surgimento da vida e da evolução humana. Há mais de cem anos atrás, ele criou um método terapêutico revolucionário que originou o chamado “plasma de Quinton”, um composto que salvou milhares de vidas de forma natural e indolor, através do uso de água marinha profunda e de extrema pureza.

O cientista partiu da hipótese de que “a vida animal, que começou como uma célula no mar, manteve através de toda a evolução zoológica as células que compõem cada organismo num ambiente marinho” e isto se aplica também as formas de vida terrestres como os sres humanos. A água do mar isotônica seria portanto o meio vital presente no plasma sanguíneo de todos os animais, o que Quinton confirmou através da chamada “Lei da Constância Marinha”.

Em resumo, Quinton afirma que se cada uma das células de um ser vivo, por mais elaboradas que sejam, se banham num meio fisiológico idêntico ao meio marinho, é possível substituir o sangue humano pela água do mar isotônica – que replica a salinidade encontrada nos oceanos primitivos e assim combater diversas doenças. Ele comprovou isso ao demonstrar que os glóbulos brancos humanos continuam a viver na água do mar, enquanto morrem em qualquer outro meio artificial.

Por uma série de motivos, as revolucionárias descobertas de Quinton, mesmo cientificamente comprovadas, foram sendo deixadas de lado com o passar do tempo. Muitos atribuem isso ao poder perverso da indústria farmacêutica, que prefere tratar cada doença com um remédio específico e consequentemente obter lucros infinitamente maiores do que aplicar o simples plasma de Quinton como solução para quase todos os males.

No campo terapêutico, os poderes da água do mar baseados nas descobertas de Quinton sobrevivem de alguma forma nos tratamentos aplicados pela chamada talassoterapia e na venda desta agua isotônica. Se pensarmos que o corpo humano é constituído por 70% da água salgada que cobre os 70% do globo terrestre seria importante investigar mais a fundo as propriedades deste líquido tão esencial.

Seja como for, não é nenhum exagero afirmar que, se nossos fluidos vitais são mesmo oceânicos, nós surfistas nos colocamos constantemente em direta conexão com nossas origens toda vez que entramos no mar para interagir com as ondas. Deve ser por isso que nos sentimos como verdadeiras crianças ao fim de uma boa sessão de surf.

Coluna publicada na edição 107 do Jornal Drop

Novos Tons de Azul

2011-09-18T13:00:00.002-03:00

O nome de Jack McCoy é sinônimo de filmes de surf desde 1976, quando ele lançou o emblemático documentário Tubular Swells (co-dirigido com Dick Hoole). Com mais de trinta anos de carreira, o lendário escritor, fotógrafo e cinegrafista havaiano é daqueles veteranos que se mantém relevante e atual, por não ter medo de se arriscar na busca pela inovação aliada à qualidade. Um conceito traduzido em filmes icônicos na história do surf, como Storm Riders, The Green Iguana e Blue Horizon, entre tantos outros.

Sua mais recente e ambiciosa aventura audiovisual é o filme A Deeper Shade of Blue, onde ele simplesmente mergulhou na história do surf desde os seus primordios até os dias atuais, contemplado com seu olhar a grande diversidade do universo das ondas. A qualidade das imagens produzidas por Jack com um inovador equipamento subaquático conquistou muita gente fora do meio do surf, como o ex-Beatle Paul McCartney, que utilizou este material no videoclipe da música Blue Sway.

Na entrevista a seguir, Jack McCoy fala sobre este projeto e oferece a sua visão pessoal sobre o surf e a produção de filmes relacionados ao tema.

Derek Hynd

1 - Você diria que A Deeper Shade Of Blue é o seu projeto mais ambicioso em termos de conteúdo e produção? Quais foram os principais desafios em realizar este filme?

O ADSOB foi de longe o meu projeto mais ambicioso e representou um grande desafio. Comecei morder mais do que eu podia mastigar e então passei a mastigar como um louco. Eu e Derek Hynd (ex- surfista profissional e jornalista de surf) ficamos um ano e meio pesquisando tudo sobre o Hawaii antigo até os dias atuais. Passamos muito tempo focados no período dos últimos 120 anos desde o final de 1800 até hoje. Foi um processo incrível para ambos pois aprendemos muito.

Para Derek Hynd foi o momento em que ele percebeu que queria ver como os equipamentos modernos se comportariam sem o uso das quilhas. Cinco anos depois ele é hoje o revolucionário que está surfando com mais originalidade do que qualquer pessoa no mundo.

Mas voltando à sua pergunta, o maior desafio foi a quantidade de histórias, pessoas e informações que eu tive que deixar de fora. O primeiro corte do filme tinha três horas e meia de duração. Descartar conteúdos neste filme foi algo muito, muito difícil.

2 – Você sempre consegue incluir trilhas musicais fantásticas em suas produções. Como surgiu a ideia da participação do ex-beatle Paul McCartney neste filme? Qual era o seu envolvimento no processo e que comentário você recebeu dele sobre o resultado final - o video Blue Sway?

Eu adquiri uma cópia em CD do "The Fireman" (de Paul McCartney) depois de ler uma resenha em uma revista de música. O som era ótimo e partes dele me lembravam as gravações dos Beatles. Ele também tinha um par de músicas que achava que cairiam bem com o meu filme.

Eu fui ao Tahiti seis vezes no processo de aprender a pilotar moto subaquática e finalmente cheguei a Teahupoo em um mar de seis pés. Naquela noite, quando fui revisar as filmagens puxei as melhores cenas para assistir com alguma música e escolhi a faixa “The Fireman”. Funcionou perfeitamente e eu decidi tentar conseguir os direitos para usar a música no filme. Cerca de dois meses depois obtive a aprovação.

Um ano se passou e um amigo que era produtor musical, conhecido meu da época do INXS, veio à Austrália. Chris Thomas é uma lenda e tinha produzido um dos álbuns de Paul na época do Wings e se ofereceu para levar uma cópia da sequência para mostrar a ele. Mais uns seis meses se passaram até que Chris me ligou dizendo que Paul queria entrar em contato comigo sobre uma nova música que ele estava lançando. Eu liguei pra ele imediatamente e disse que estava interessado.

Dois meses depois eu fui para a Espanha e no caminho de volta parei em Londres onde me encontrei com ele. Suas palavras exatas depois de assistir ao clipe foram: “Mágico… brother, você pirou a minha mente!” Desde então nos tornamos amigos e eu lhe ensinei o abraço de coração para coração e o significado de Aloha, com o qual Paul sempre inicia as nossas conversas por email e telefone.

Eu te diria que nem em meus sonhos mais malucos eu poderia pensar que um dia estaria colaborando com um Beatle, mas isso aconteceu e agora eu posso morrer um homem feliz. Brincadeiras a parte, é realmente uma honra e me deixa muito orgulhoso como artista o fato de ser respeitado por um de meus heróis.

3 - Hoje em dia as pessoas são inundadas diariamente com conteúdo surf, com webisodes e curtas-metragens na tela do computador e outros formatos. Depois de tantos anos de filmagens, como você trabalha para manter seus filmes atuais e relevantes para o público nesta era da informação e do excesso de imagens ao alcance de todos?

A qualidade vem acima de tudo para mim. Não importa a idade que tenha, uma pessoa sempre sabe distinguir quando vê algo com qualidade.

Eu sempre tentei fazer com que cada filme meu fosse diferente e eu não me animo muito a fazer filmes curtos de surf de ação. Eu quero contar histórias. Eu quero compartilhar o que eu sei e também compartilhar o que consigo ver. Sempre com qualidade. Eu realmente não estou muito preocupado com o que mais está acontecendo ao meu redor e me concentro apenas em fazer um filme que me desafie como cineasta, na esperança de tocar emocionalmente as pessoas que o assistem.

4 - Em ADSOB você conseguiu abranger um grande espectro da história do surf e parece claro que a essência da evolução de surf passa por revisitar o passado de uma forma moderna - com a "volta para o futuro" do surf sem quilhas, o uso das alaias e assim por diante. Você sente que esse processo também acontece nos filmes de surf, com muitos jovens usando os novos recursos de edição digital para emular o super 8 e o apelo retrô dos filmes antigos? Qual a sua opinião sobre o futuro dos filmes de surf em termos de conteúdo, estética e tecnologia neste contexto?

Eu realmente tento não assistir muito ao que os outros caras estão fazendo, pois costumo ficar entediado e decepcionado com a maioria dos filmes que me dão para assistir. Então eu aprendi a apenas me concentrar no que estou fazendo. Eu sei que tem uma garotada que curte as câmeras de 8mm e fico empolgado que haja interesse nelas.

No meu caso, estou acompanhando a tecnologia que está correndo em um ritmo louco. Eu estive filmando em 16mm e depois Super 16mm por vários anos e para o ADSOB eu resolvi abraçar uma nova camera HD que me permitiu encontrar o ajuste que mantinha o detalhe da espuma da onda. Depois que eu descobri que conseguia fazer isso igual ao filme em película, mergulhei de cabeça na possibilidade de poder ficar filmando por horas dentro d`água com uma câmera, ao invés de ter que sair do mar para trocar o rolo do filme toda vez que ele terminava.

Depois de trinta anos filmando com lentes fixas 3.5mm, 10mm, 25mm, 35mm e 50mm, eu operei uma objetiva com zoom, que me permitia dançar sutilmente com o objeto filmado, aproximando e afastando o quadro. Como uma criança com um brinquedo novo, eu me diverti muito em produzir imagens aquaticas diferentes das que eu já havia feito nos ultimos trinta anos. Fico empolgado com as novas tecnologias a partir do momento em que você as está usando para criar imagens novas e originais. Este sempre foi o meu objetivo e posso dizer que com estas novas câmeras eu realmente curti os novos desafios. Eles me mantém jovem.

Jordy Smith puxando os limites

5 - O que vem primeiro à sua mente se eu lhe pedisse para listar as sessões mais memoráveis de surf você já experimentou em sua vida?

Eu penso nos anos que passei explorando a Indonésia e partes da Australia por onde nenhum surfista jamais havia passado antes de mim. Foi uma época muito especial na minha vida. Afinal, nós tivemos 15 anos de G-Land somente com os amigos e eu ficava lá por 30 dias seguidos. Era um grande desafio pois nós tinhamos que organizar a chegada dos suprimentos que precisavamos para sobreviver lá na selva. Ter sido um dos primeiros caras a surfar Gnarloo no noroeste da Australia foi também algo marcante, um período mágico.

6 - Como a sua relação pessoal com o surf mudou ao longo dos anos?

Eu aprendi que é inútil perder tempo chateado com as massas que soterraram algumas das terras virgens e do surf que eu desfrutava sozinho ou apenas com um par de amigos. Eu me lembro quando fui a Kuta (Indonésia) bem no início dos anos 70 e o lugar era uma vila de pescadores cheia de coqueiros. Hoje é como um filme de Fellini, mas as pessoas continuam as mesmas e mantém o mesmo sorriso no rosto. Eu posso não curtir o surf com crowd, mas eu sempre consigo achar um pico que não está tão aglomerado ou estressante e consigo pegar uma ou outra onda tranquila. A vida é cheia de mudanças e eu acredito que precisamos crescer com elas e ser felizes apenas por termos a próxima respiração. Aloha.

Jack reverencia as origens

Confira o site oficial de Jack McCoy e a página do filme A Deeper Shade of Blue
Imagens de divulgação cedidas por Jack McCoy

Pessoas não muito espertas

2011-09-11T21:49:00.001-03:00

“Somos surfistas, não somos as pessoas mais espertas do mundo”, afirmava um irônico Bruce Irons após a sessão histórica de tow in em Teahupoo durante a última etapa do WT no Taíti. Com esta frase emblemática, o havaiano tentava explicar a lógica por trás da insanidade do punhado de indivíduos que, como ele, arriscaram o pescoço em busca da mais intensa interação possível de um surfista com a natureza, representada pela placa oca e mutante da bancada mais temida do surf.

As manchetes da mídia especializada não paravam de exaltar os momentos de terror e adrenalina experimentados naquele sábado 26/8, martelando o mesmo tipo de frase: “As ondas mais insanas já surfadas em Teahupoo”, registrando a data como um marco histórico no novo patamar alcançado pelo surf em condições extremas. Na verdade, muitos sugeriam até que estavamos diante de uma nova modalidade, afinal de contas, arriscar o pescoço naquelas placas descomunais não era simplesmente surf, e sim tentar “domar um dragão”, ou simplesmente desafiar a morte.

No dia seguinte, enquanto a etapa era retomada em condições clássicas de 8 a 12 pés, Kelly Slater relembrava da adrenalina do dia anterior: “Para mim estava claro que alguém iria morrer ontem!”. Joel Parkinson completou no mesmo tom: “Cheguei a me sentir mal a cada onda que não era completada, pois parecia que estavamos vendo a morte de alguém bem na nossa frente”. Passado o susto, com todos os “gladiadores” vivos, apesar de alguns feridos, todos voltaram para terra firme compartilhando a emoção de ter presenciado uma das mais intensas experiências coletivas que o surf poderia proporcionar.

Engolido por um canudo escuro e mutante, considerado por muitos o pior wipeout do dia, o big rider brasileiro Felipe Cesarano publicava a seguinte frase poucas horas depois em seu facebook: “ ‎3 pontos na boca, 9 no queixo , 4 no joelho , 6 no pé e quase apaguei ... Mas peguei a bomba da minha vida! Realizei o sonho da minha vida!”. Uma enxurrada de mensagens de apoio e pessoas o chamando de “ídolo” e “fonte de inspiração” e outras revelando perplexidade com palavras como “doente” e “insano” foram as respostas mais comuns ao seu relato.

A onda da vida de Felipe Cesarano

O fato é que qualquer pessoa que consegue enfrentar e superar os seus medos pessoais sente a seguir uma inebriante sensação de poder e triunfo, e no surf é relativamente fácil para aqueles cujo limite é um mar de 6 pés, se colocar nesta situação. No caso dos big riders, os padrões se elevam consideravelmente para situações-limite, onde o risco de vida (ou melhor seria “de morte”) é bastante acentuado.

E assim, voltamos para a frase de Bruce no começo deste texto. Apesar de ser esmagado pelas ondas e inclusive ter o calção sumariamente arrancado de seu corpo, ele teimava em voltar pro lineup e pedir para encarar a morte mais uma vez ao ser rebocado em mais uma craca sinistra. O motivo? Mais uma dose descomunal de adrenalina em suas veias. Algum jornalista gringo, cujo nome agora me foge, destacou que os surfistas que se dedicam a desafiar as maiores ondas do mundo não o fazem por dinheiro e prestígio, mas sim, por pura satisfação pessoal.

Bruce Irons colocando o pescoço em jogo em Teahupoo

Concordo com este raciocínio e sempre enxerguei o aspecto egoísta deste vício pela adrenalina que coloca uma pessoa em situação de alto risco de vida em busca de um prazer pessoal, em detrimento do possível sofrimento infligido aos familiares e amigos mais próximos, diante do risco iminente de uma tragédia.

Obviamente que este tipo de situação não é privilégio do surf. Basta uma rápida olhada nas modalidades esportivas que existem para perceber que algumas categorias de alpinistas, skydivers, pilotos e tantos outros “atletas” compartilham o vício de enfrentar a morte em troca da sensação de vitalidade suprema que uma dose cavalar de adrenalina pode proporcionar.

Lembrei disso no dia seguinte ao espetáculo de Teahupoo, quando vi na TV uma matéria com um tal de Luigi Cani, batizado de “Homem Pássaro”, saltando com sua roupa voadora de um penhasco nos Alpes suiços e passeando a milímetros de esmagar o próprio corpo sobre a rocha de uma montanha a milhares de metro de altura. A narração da reportagem falava com a maior naturalidade que o tal Luigi já havia perdido vários companheiros de esporte que haviam tentado saltar daquela mesma montanha, o que dava ao telespectador a estranha aflição de pensar que poderiamos estar presenciando ali os últimos momentos de vida daquele sorridente personagem.

Ao fim da reportagem liguei os pontos e fiquei pensando, afinal quem é mais insano: o Luigi Cani ou o Felipe Cesarano? E aqueles alpinistas que fazem questão de escalar paredões de pedras sem nenhum equipamento de segurança? Quantos outros esportistas extremos poderiamos incluir nessa lista? E se alguém realmente morresse ali em Teahupoo diante das cameras, será que a sessão de tow in seria encerrada? Seriam estes atletas verdadeiros heróis como muitos gostam de afirmar, ou apenas pessoas “não muito espertas”, cujo juizo foi desvirtuado pelo vício na adrenalina extrema?

Seja qual for a resposta para estas questões, a verdade, para mim, é que nenhum destes personagens pode ser considerado um herói por seus feitos destemidos como esportista, sob a simples alegação de que um verdadeiro herói é aquele que tem a coragem de arriscar e dedicar a sua vida em prol dos outros e não de sí mesmo, como é o caso aqui. Dito isto, é certo que existem muitos heróis anônimos por aí, exercendo funções menos midiáticas e salvando vidas. Também devemos deixar aberta a possibilidade de alguns destes atletas destemidos ter dentro de sí este espírito de heroismo abnegado que acabo de descrever.

Com ideias malucas como: "se jogar de avião com jet skis no meio do oceano para surfar ondas gigantes em alto mar", o surfista Mark Visser é o exemplo perfeito do esportista extremo

Resta então o impacto gerado pelas imagens proporcionadas por estes surfistas como fonte de adrenalina, prazer e inspiração. Certa vez publiquei em meu blog um texto entitulado “O Poder de Impressionar”, onde culpava o excesso de mídia pelo fato de não conseguir mais ser impactado por imagens de surf que antigamente me deixariam boquiaberto quando publicadas em uma revista, citando como exemplo a última edição do campeonato Eddie Aikau em Waimea. Afinal, qual o impacto de centenas de ondas de 25 pés em Waimea, diante dos registros de ondas muito maiores em Jaws? A constatação era de que os extermos foram esticados ao ponto de banalizar feitos antes considerados extraordinários.

Quis o destino que Teahupoo despertasse depois de alguns anos sem condições realmente extremas, justamente no período de realização de uma etapa do circuito que reúne os principais nomes de esporte e, por consequencia, com a presença maçica da mídia especializada para registra cada movimento.

E se foi lá mesmo que anos atrás o havaiano Laird Hamilton chocou a mim e a todo mundo com as imagens de uma sessão insana de de tow-in que elevou o padrão de limites da modalidade, a experiência voltava a se repetir, e provavelmente ser superada com o ataque de dezenas de surfistas destemidos, que, graças ao avanço considerável no sistema de previsão de ondas, puderam se deslocar a tempo de diversas partes do globo para estar ali.

O resultado foi sem dúvidas um espetáculo capaz de impressionar, mesmo à distância, àqueles que como eu, achavam que já tinham visto de tudo em termos de surf extremo. Fica aqui então o meu respeito a esses seres “não muito espertos” e sua teimosia em desafiar a morte.

Crônica publicada na edição 40 da revista Parafina. Clique aqui papa ver a edição completa.
Fotos copiadas do site do evento Billabong Pro Tahiti.

Foto-Legenda Peru 2011

2011-09-05T10:12:00.000-03:00

Em agosto fiz uma rápida surf trip ao Peru e compartilho aqui com os leitores algumas imagens e impressões registradas ao longo dos sete dias passados em Lobitos no norte do país e uma tarde na capital Lima.

Guias de viagens e sites com previsões de swell revolucionaram o universo das surf trips. Se antes a aventura rumo ao desconhecido representava a essência de qualquer viagem atrás de ondas perfeitas, hoje é possível otimizar tempo e dinheiro em investidas cirúrgicas em busca de um swell específico. Era o caso de muitos dos surfistas hospedados na pousada, onde mesmo de férias e longe da civilização, ninguém abria mão da internet.

Lobitos oferece esquerdas mais extensas do que qualquer onda no litoral brasileiro (sem contar as pororocas). Os picos de Piscinas e Muelles proporcionam um surf veloz e de alta performance, enquanto o drop cavado em El Hueco representa a onda mais desafiadora da região, em meio a muitas pedras expostas.

Uma onda passando vazia em Lobitos?! Coisa rara em tempos atuais... infelizmente o paraíso peruano está crowd. Hordas de surfistas, muitos deles brasileiros, se espalham pelos picos quando as ondas estão boas. Em certas horas e locais é melhor sair da água para evitar a frustração de ter que disputar ondas com dezenas de outros colegas fissurados.

Fora da água o clima é o melhor possível: café da manhã com vista pro mar na pousada em Lobitos com novos amigos, uma turma de Garopaba que percorreu o litoral com uma van e registrou tudo em um blog.

Em dias de ondas fracas, uma caminhada até Baterias é uma boa opção para tentar fugir do crowd e curtir um belo passeio.

No caminho até onda de Piscinas, que fica situada na área de uma antiga base militar norte-americana construída nos anos 50 e há anos desativada, cruza-se uma vila praticamente desabitada e cheia de construções demolidas encravada na poeira do deserto. Um cenário que dá a impressão de estar circulando por uma cidade fantasma. Mas esta paisagem desolada começa a mudar com o ritmo intenso de construções nas cercanias do pico principal de Lobitos, impulsionado pelo turismo do surf.

Apreciar o visual das pedras, percorrer longas paredes de esquerdas e dar uma volta nos tuc-tucs - uma espécie de charrete motorizada - são programas obrigatórios de quem vai à Lobitos.

O terral soprando de sol a sol, dia após dia, é um alento para a alma de qualquer surfista. Mas a partir do meio dia o vento entra com muita força e os kitesurfers invadem o pico principal. É hora então da turma da remada ir almoçar e só voltar no fim de tarde quando a brisa costuma dar uma trégua.

A cerveja peruana é melhor do que a brasileira e a comida a base de peixes e frango é excelente - apesar da tão falada ameaça do mal estar que o consumo da água local pode provocar.

La Herradura é um dos pointbreaks mais clássicos de Lima.

Vendedor de frutas no bairro de Miraflores imprime um colorido na cinzenta capital peruana.

Quem se aventura de automóvel com pranchas no rack pelas estradas peruanas deve ter uma graninha separada para suprir aos inevitáveis achaques policiais, seja pela falta de um adesivo no carro, do passaporte ou carteira de vacinação de um ocupante do veiculo, ou qualquer coisa que eles inventarem.

Não se engane: ninguém está na água pois a correnteza neste dia estava intransponível!

Existe "surfista-mala" de tudo quanto é nacionalidade e Lobitos está cheio deles. Com muitos brasileiros e uma leva de sedentos profissionais australianos e peruanos marcando presença, muitas vezes a disputa por ondas se tornava uma tarefa estressante. Mas no fim das contas, basta uma boa onda para que você volte a acreditar na magia de uma surf trip.

O por do sol no mar e a visão das plataformas de petróleo são elementos garantidos na paisagem de Lobitos.

Fotos adicionais: Marcos Horn e Fábio Fontoura. Para quem quer curtir um pouco mais do clima do local, vale conferir o divertido vídeo que o colega de pousada Fábio Stevanato fez dos registros de sua passagem pro Lobitos na mesma época em que estive por lá - veja aqui.

Memória Viva

2011-09-01T12:14:00.004-03:00

Na busca por imagens antigas para o documentário Pegadas Salgadas, que ilustrem um pouco da história dos primórdios do surf em Florianópolis, cheguei até os preciosos registros de Fernando Moniz, o "Marreco", um dos personagens do filme, surfando na Barra da Lagoa em meados dos anos 70.

As imagens em super 8mm registram duas sessões diferentes de surf na Barra da Lagoa nos anos de 1975 e 1976. Na época, os molhes da barra ainda não existiam e as longas paredes de direita faziam a festa dos poucos surfistas da ilha quando o vento sul entrava alisando as paredes das ondas. "O pico da Barra quebrava como uma espécie de Praia da Guarda só que pra direita", relembra Marreco.

Interessante notar as diferenças entre os dois registros: o primeiro numa bela manhã de sol sem crowd e o segundo num dia fechado com ondas maiores e um número significativo de surfistas na água: "O primeiro filme foi feito pelo meu amigo finado Lars Kruger em 75 na Barra da Lagoa. Não tinha crowd porque só nós morávamos por lá, o resto do pessoal vinha do centro como foi visto no segundo filme de 76", explica Marreco, que apesar de hoje residir em Urubici, ainda possui uma casa na Barra onde pega suas ondas sempre que está na ilha.

Hoje, apesar de ser um importante pólo de surf na ilha e uma das poucas praias a funcionar com vento sul, as ondas da Barra perderam muito em qualidade por conta da ação do homem. Mesmo assim, a Barra segue a sua vocação de celeiro do surf na ilha, com boas ondas para iniciantes, várias escolinhas de surf e a revelação de talentos como a vice-campeã mundial Jaqueline Silva.

O material foi digitalizado e alguns poucos trechos utilizados no documentário "Sal, Soul & Surf", do jornalista Pedro Kuhnen, que fez a gentileza de me repassar as imagens para uso nesta produção, com a devida autorização do legend Fernando Moniz, que aparece surfando de pranchinha e longboard nestes frames aqui publicados.

Aproveito a oportunidade para convidar aos personagens e público em geral que possuam registros históricos interessantes do surf em Floripa (em foto ou vídeo) nos anos 70 e 80 e que tenham o desejo de contribuir com o conteúdo do documentário Pegadas Salgadas para entrar em contato pelo email: lucianoburin@gmail.com

Vida Liquida

2011-08-22T16:22:00.019-03:00

Apaixonado pelas belezas das paisagens litorâneas e da vida na praia, o australiano John Owens criou A Liquid Life, uma galeria online onde ele exibe e comercializa uma série de trabalhos artísticos e peças de memorabilia ligadas ao surf - o que inclui pinturas, fotografias antigas, miniaturas e camisetas.

The Smoker por Bruce Usher

Este tipo de trabalho de valorização da surf art é ainda pouco difundido mundo afora, mesmo num país com uma história tão longa e rica com o surf como a Austrália - no Brasil, temos o belo exemplo da galeria Alma do Mar de Tito Bertolucci localizada em São Paulo. Pessoalmente, curti muito apreciar as fotografias antigas do acervo da A Liquid Life, que capturam um pouco da história de picos clássicos e ícones do surf australiano.

O pico de Broken Head por John Pennings

Conversando com o simpático John fica evidente que a satisfação de se envolver com a surf art supera as dificuldades de tornar esta uma atividade financeiramente rentável. Na entrevista a seguir você conhece um pouco sobre ele e os artistas australianos em destaque em sua galeria:

1- Conte um pouco sobre quem você é, onde você vive, e seu relacionamento com o surf ao longo dos anos?

Estou na casa dos 50, casado com três filhos e uma neta e vivemos nas praias do norte de Sydney. Eu tive a sorte de fazer a minha casa nesta área há cerca de 40 anos atrás e fazer uma série de amigos e conhecidos ao longo dos anos seguintes e, juntamente com minha família, temos compartilhado um monte de grandes ondas e experiências.

Bruce Channon em Seal Rocks 1968 por Bruce Usher

Eu comecei a minha longa associação com a praia e o estilo de vida costeiro quando eu tinha uns cinco depois que a minha família construiu uma casa de férias na costa ao sul de New South Wales. Como a maioria das crianças, minha primeira prancha de surf era de segunda mão e eu compartilhei com minha irmã. Foi feita pela Keyo Surfboards e tinha uns 9 pés de comprimento com longarinas de madeira e um vermelho escuro no deck e no fundo. Era também muito pesada.

John Fordham em North Narabeen, 1963 - por John Pennings

Lembro-me da prancha voando do teto do carro da nossa família numa viagem pela costa. Eu consertei os trincados usando o enchimento que se usava para consertar a lataria de carros destruídos. No entanto, ela ainda flutuava e eu meus colegas a usamos durante anos para remar pelo riacho e surfar os quebra-cocos.

Byron Bay, inverno de 1965 por John Pennings

2 - Como surgiu a idéia de criar A Liquid Life, e desde quando ela existe?

Trabalho na indústria de TI (tecnologia da informação) desde 1972 e tenho testemunhado o início de uma série de tecnologias, incluindo a Internet. A idéia de ter uma loja on line, especialmente uma loja de surf sempre me atraiu, e combinar o meu interesse em surfar e meu background com TI foi um caminho fácil de seguir. Meu plano de negócios era simples e envolveu conversar com alguns amigos como Bruce Usher - cujas fotos estão no meu site - sobre o meu projeto e já que que nenhum deles riu da minha ideia, comecei o site há cerca de quatro anos atrás.

Atualmente existe apenas um punhado de lojas de varejo na Austrália que tem uma gama de produtos tão extensa quanto eu tenho na A Liquid Life e eu não tenho conhecimento de qualquer negócio baseado na web que se aproxime disso. Nós recebemos visitas de todo o mundo e ter enviado produto para lugares tão distantes como Nova York e Irlanda é algo que me deixa grato pelo reconhecimento o site tem recebido.

O artista Gary Birdsall ns antigas, por Bob Weeks

3 - Fale sobre sua coleção atual de surf art disponível para venda e como você vê o interesse em memorabilia de surf na Austrália e no mundo?

Eu destacaria a arte de Gary Birdsall por três razões principais: 1) Ele tem estado envolvido no surf por um longo tempo, tanto na Austrália quanto na Califórnia, e tem um número de realizações surfísticas creditadas em seu nome 2) eu amo seu estilo e as cores que ele usa, e 3) ele tem uma grande variedade de colecionadores para escolher. Isto inclui peças originais e uma grande variedade de materiais impressos de surf.

Back Yard Board Builder e Cronulla Point por Gary Birdsall

Baseado na minha experiência com A Liquid Life e minhas viagens, me parece haver algum interesse em memorabilia de surf em cada país que tem uma história ligada a esta atividade. Eu ainda não tive o prazer de visitar o Brasil no entanto pelo que tenho visto na internet certamente parece ser o caso aí também. Não muito tempo atrás fui contactado por um homem na casa dos 70 anos do Reino Unido, cujo orgulho e alegria foi a sua prancha de Gordon Woods, feita em Brookvale (um subúrbio industrial e centro de fabricação de pranchas localizado não muito longe daqui) em algum momento entre 1962 e 1972. Foi uma das três pranchas antigas que ele tinha em sua coleção. As outras eram do Havaí e na Califórnia.

Nathan Barker e suas séries de miniaturas de pranchas

Algumas das mais impressionantes artes de surf e memorabilia que eu vi foi no Havaí. As lojas de surf e galerias de lá tem de tudo, desde antigas pranchas de madeira e réplicas, 50 e 60 pranchas de fibra de vidro e as mais incríveis fotos, pinturas e esculturas. Se algum dia eu ganhar na loteria eu sei exatamente quais lojas eu irei visitar.

Duas lendas do surf australiano em ação: Bob McTavish (topo) em Angourie Point 1965 e Wayne Lynch (abaixo) em Palm Beach, 1968 - fotos: John Pennings

4 - Na sua opinião, o que faz uma obra de arte se enquadrar na categoria de surf art?

Essa é uma pergunta interessante, porque na minha mente um grande exemplar de arte surf não tem necessariamente de incluir um surfista ou mesmo uma onda, mas tem que descrever um grande dia na praia. Por causa da combinação de experiência surf e habilidade artística, Gary Birdsall consegue combinar uma série de elementos (surfistas, prédios, carros velhos clássicos e talvez até mesmo um cavalo e cavaleiro) nas imagens que nos lembramos de tempos passados.

Os artistas menciono concentram-se na paisagem costeira. Eles usam suas habilidades artísticas para produzir o que eu considero ser uma fantástica arte surf, por causa da maneira que capturam e combinam a praia, o céu, as árvores, as pessoas e o oceano em uma grande pintura.

O lendário pico de Noosa Heads em Queensland, 1967, por Bruce Usher

5 - Quais outros artistas você mais admira e gostaria de ter em A Liquid Life?

Curiosamente eu não sou um grande fã de pinturas das ondas, já que muitas vezes parecem frias e pouco convidativas. Eu gosto de cor e calor de modo que há dois artistas que eu admiro, Jennie Jones e Julie Hickson.

Jennie Jones passou a infância 200 kms da costa e então se mudou para um apartamento em Tóquio antes de viajar para a Austrália e estabelecer a sua galeria a beira-mar. Isso pode ser um caminho incomum para uma artista que já pintou mais de 700 cenas de praias e baías. Suas pinturas são coloridas e transmitem o estilo de vida maravilhosamente relaxado que todos nós desfrutamos na praia. Eu conheço algumas das praias das pinturas de Jennie e elas podem ser cheias, ou mesmo lotadas, no verão, por isso é muito bom poder admirá-las através de seus olhos. Como Jennie diz "eu crio uma janela para a sua vista favorita".

Uma caminhada da Praia de Bungan até Pittwater nas praias do norte de Sydney, vai levá-lo a passar pela galeria Julie Hickson. Ela usa uma técnica de arte singular de estencil, conhecida como "pochoir'. para produzir suas pinturas originais. O estêncil é colocado sobre uma tela ou papel e pintado à mão com tinta acrílica. Esta técnica foi desenvolvida no período "art nouveau" na França como uma forma de reproduzir ilustrações coloridas e foi usado por Matisse em alguns de suas séries 'Jazz' em 1947 *. Julie usou pochoir para produzir o seu pod and pod com séries de pinturas de edição limitada e, claro, meus favoritos são da sua série Coastal. Eles podem não incluir os surfistas, mas mostram a praia de uma forma maravilhosa e única.

* O surf e o tempo devem ter sido ruins em 1947, já que Matisse não incluiu nenhuma imagem de surf em suas obras.

Créditos: foto acima - John Owens surfando em Whales Beach 2011. foto de abertura: Ian Usher em Rock Pools, 1975, por Bruce Usher. Todas as reproduções do acervo A Liquid Life autorizadas por John Owens. contato para aquisição de imagens: john@aliquidlife.com

Visite a galeria A Liquid Life clicando aqui.

Lobitos

2011-08-11T18:26:00.007-03:00

Estou de partida nesta sexta para o Peru em busca de uma semana de bom surf no clássico pico de Lobitos. Além da boa previsão de swell para os próximos dias, recebi ainda uma dose extra de estímulo com este recém publicado vídeo do amigo e cinegrafista Antonio Zanella.

Parceiro de produção no documentário Pegadas Salgadas, Antonio retornou semana passada de uma trip por Lobitos e outros picos do Peru, onde além de pegar boas ondas, coletou algumas belas imagens de ação, natureza e do povo local, editadas com muito bom gosto.

Frases de Efeito

2011-08-08T21:16:00.007-03:00

De tão repetidas através dos tempos, algumas ideias alcançam o status de “lugar comum” e passam a pipocar quase que como que um mantra em determinadas rodas sociais. No caso do surf não é diferente e, infelizmente, muitas destas afirmativas se provam pouco embasadas, quando não mentirosas, numa análise mais aprofundada, ainda que sejam corroboradas por uma poderosa unanimidade.

Vejamos alguns exemplos: muito se fala de que as marcas não apoiam como deveriam os atletas que, em última instância, são as estrelas do esporte e com sua imagem ajudam a vender toda sorte de acessórios ligados ao surf. Por outro lado, para muitos o surf de competição é na verdade a antítese da essência do surf, que passa a ser categorizado como arte, religião e principalmente “um estilo de vida”.

Seja na visão do purista ou na do cético capitalista representados nestas ideias que acabei de apresentar, a chamada indústria do surf está no centro dessa chuva de frases feitas e quase sempre relacionada como maléfica para os verdadeiros amantes das ondas. Não pretendo aqui fazer apologia de um ou de outro lado em muito menos defender a famigerada “indústria do surf” ou ainda criar novas frases feitas e definitvas sobre algum tema.

O que me motiva aqui é promover uma reflexão sobre como somos sistematicamente condicionados a repercutir e repassar ideias prontas e generalistas, propagadas como verdades absolutas em julgamentos coletivos, sem muitas vezes nos atentarmos para a importância de analisar se o seu conteúdo de fato se aplica realmente àquela determinada situação.

Resolvi escrever sobre isto pois ultimamente tenho passado horas demais navegando na internet e muitas vezes me vejo saturado e encarcerado dentro do mundo virtual de frases de efeito e lugares comuns, em especial nas redes sociais como o Facebook e o Twitter, que nos bombardeiam com mensagens curtas e muitas, mas muitas frases feitas repetidas à exaustão e sem o menor critério.

É muito comum escutar que “as grandes marcas exploram o surf sem dar nada em troca”. OK, entendo o argumento, mas se o departamento de marketing de uma empresa percebe que produzir um anúncio para uma revista dá mais retorno de imagem do que patrocinar um atleta ou um campeonato, infelizmente ela está no seu direito de optar pela primeira opção. Alguém discorda? Da mesma forma, uma marca que não vende produtos relacionados ao surf tem todo o direito de utilizar a imagem do esporte se assim o quiser. Ou não?

Ainda dentro desta falta de parâmetros, lanço a pergunta: Existe algum contrasenso no momento em que figuras como Fred D`Orey, que construiu a sua vida profissional através do surf e hoje tem uma marca de sucesso no ramo da moda, decide que não pretende apoiar nenhum evento e atleta ligado ao surf, pois não pretende contribuir para que o surf se torne mais popular e promova ainda mais crowd nos lineups mundo afora? Em recente entrevista, sua justificativa para este questionamento foi a de que, assim como ele, muitos surfistas estão se lixando para o WT e demais cenário competitivo do surf como esporte.

Outra pergunta: Existe preservação da tal “essência do surf” quando as três grandes marcas que dominam sozinhas os maiores eventos do surf mundial lutam para impedir que empresas fora do ramos banquem eventos similares e com premiações muito maiores para os atletas? A entrada destas empresas “de fora” com suas verbas de marketing seria realmente prejudicial ao surf como esporte ou não? Como em todo tema controverso, depende do ponto de vista.

Cito estes dois exemplos, de certa forma antagônicos, para mostrar que o tema da “mercantilização” do surf é muito mais complexo do que nos fazem crer as respostas prontas que repetem a mesma ladainha da preservação da “essência do surf” à exaustão. O problema maior é quando estas verdades absolutas tratam de temas importantes e barram o aprofundamento e a conseuqente busca por soluções.

Voltemos ao jovem atleta que reclama da falta de patrocínio. Será que ele já parou pra pensar em quantos surfistas aspirantes a profissionais existem no país e qual a proporção de marcas para apoiá-los? O que ele faz para dar “visibilidade” à marca do seu patrocinador? Não estaria ele próprio estreitando demais as possibilidades focando semente em resultados de campeonatos, com pouco público na praia e divulgação apenas em notas de rodapés em uma revista?

Não estaria ele afugentando a possibilidade de um bom patrocínio ao não procurar se inteirar das demais formas de conseguir ser notado e valorizado? Será que ele se aprofundou nesta reflexão ou simplesmente preferiu aceitar passivamente a justificativa que ouviu por aí, e que caiu como uma luva para explicar a sua situação.

Falando nessas formas de visibilidade, dia desses li a declaração de um fotógrafo de surf comentndo que era muito difícil viver desta profissão no Brasil, pois a mídia especializada era muito restrita por aqui. Certamente não foi a primeira nem a segunda vez que ouvi o mesmo discurso. Mas pera lá! Se compararmos a mídia de surf com a de outros esportes, vamos constatar que isto não faz lá muito sentido. Afinal, basta uma rápida ida às bancas e contar quantas revistas especializadas existem de tenis, futebol ou vôlei em comparação às publicações de surf.

O fato é que, a exceção da televisão aberta, com certeza o surf é um dos esportes com maior número de veículos especializados, seja em mídia impressa ou internet – e mesmo nas redes a cabo existe até um canal que transmite surf quase que 24 horas por dia. Mais uma vez, a frase feita propagou uma ideia que estreitou a visão sobre o tema não levando em conta o contexto mais amplo onde a mídia de surf está inserida.

No cenário competitivo as inevitáveis frases feitas normatizam os depoimentos polidos e respeitosos entre os atletas em suas entrevistas mais do que previsíveis após as baterias: “Eu sabia que ele era um adversário muito difícil de ser batido”, ‘Eu estou amarradão de estar aqui nessa praia”, “O calor humano da torcida brasileira não tem igual” e blá, blá, blá… Nesse caso, o vilão é mesmo a filosofia do “politicamente correto” que domina as relações profissionais e midiáticas com benefício para todos os envolvidos. Já no feesurf, o lugar comum encontra espaço no humor, na frase mais temida ao se chegar a um destino: “Ontem estava clássico!”, que já virou folclóre em qualquer surf trip.

E você leitor, consegue lembrar de outras frases feitas relacionadas ao surf? Estou certo de que basta forçar um pouco a percepção para encontrar diversas delas reverberando por aí e o grande perigo é quando a nossa preguiça mental nos impele a aceitar muitas destas afirmativas como verdades absolutas, sem pestanejar. É certo que muitas delas, mesmo após a nossa análise crítica, vão realmente fazer todo o sentido, mas outras deverão ser contestadas para o bem de nossa liberdade de expressão.

Incusive, muitas frases de efeito ganharam o mundo graças ao seu caráter enigmático, que permite diversas interpetações, como a célèbre “toda unanimidade é burra” do provocador Nelson Rodrigues. Nesse contexto, o que nos resta como seres dotados de opinião própria é pensar antes de replicar alguma destas ideias para não sermos porta-vozes do lugar comum. A tarefa não é fácil, afinal de contas, como disse o filósofo francês Montesquieu: “Quanto menos os homens pensam, mais eles falam” – taí uma bela frase de efeito!

Coluna publicada na edição 39 da revista Parafina.
Clique aqui para ver a edição completa.

Do Santinho à Solidão

2011-07-31T22:35:00.001-03:00

A ilha de Santa Catarina é famosa pela beleza de suas 42 praias, sendo que na costa leste, voltada para o mar aberto, quase todas oferecem boas condições de surf e guardam algumas das mais belas paisagens da ilha.

Trabalhando na edição das imagens para o documentário Pegadas Salgadas selecionei alguns frames que promovem um passeio visual por um número significativo destas praias da ilha. Do Santinho à Solidão, fica fácil entender os motivos que tornaram Floripa um destino cobiçado por todos aqueles que amam o surf e a natureza.

Santinho

Moçambique

Barra da Lagoa

Praia Mole

Joaquina

Morro da Lagoa

Riozinho

Campeche

Morro das Pedras

Caldeirão

Armação

Matadeiro

Solidão

Frames de abertura: lineup no meio da Joaquina e surfista amanhecendo no Campeche

Homem Livre

2011-07-22T10:25:00.003-03:00

O australiano Shaun Freeman faz jus ao seu sobrenome - que na tradução para português seria "homem livre". Aos 31 anos de idade, ele empreendeu uma vida nômade que lhe permite expressar a sua vocação artística, percorrendo as estradas da generosa costa leste australiana ao lado de sua companheira Linda. No caminho, eles buscam capturar em imagens a beleza do surf, das paisagens e das pessoas que encontram - além de realizar outras atividades manuais e criativas, como desenho e construção de móveis.

Motivado pela inspiração retrô de produções como An Aquatic Home Movie e With Eyes We Ride Beside entrei em contato por email com Shaun, quando ele estava na cidade de Lismore perto da paradisiaca Byron Bay, onde começou a trabalhar em uma fazenda de vegetais. Com a simplicidade de quem busca uma vida ligada aos valores mais essenciais de bem estar a partir do contato direto com a natureza, ele concedeu a seguinte entrevista ao Surf & Cult:

1 - Como você iniciou e desenvolveu a sua relação com o surf e com a produção de filmes e fotografia?

Eu não cresci perto da costa, mas lembro de ter visto imagens quando eu era jovem de Rabbit (Wayne Bartholomew) e Michael Peterson em Kirra naqueles tempos - surfando aqueles cilindros cristalinaos ... aquilo pirou a minha mente, então, quando eu e minha família nos mudamos para a costa eu dei vazão a esse desejo e comecei a fazer bodysurf com meu pai e depois tive a minha primeira prancha aos 16 anos - e tudo o que fazia era surfar. E isso tem sido praticamente o amor da minha vida desde então... isso e minha garota é claro! (risos)

Eu sempre fiz arte desde que me conheço por gente, mas apenas em um nível pessoal, não para qualquer um... até por medo (risos) Eu comecei a me interessar por imagens em movimento na escola, mas eu estava surfando muito e isso era tudo o que realmente importava para mim naquela época.

Quando fui para a Europa em 2003 eu comecei a levar isso um pouco mais a sério grave e, em seguida, morei em Marrocos durante seis meses trabalhando como um guia de surf. Eu estava tirando fotos todos os dias e, em seguida, isto só cresceu e cresceu até o ponto em que agora eu estou fazendo algo todos os dias, seja imagens still (fotos) ou imagens em movimento. Levou muito tempo para que eu me sentisse confortável o suficiente comigo mesmo e com minha arte para mostrar aos outros.

2 - Fale um pouco sobre onde você vive, gosta de surfar e demais atividades que realiza?

Há cerca de 08 meses atrás eu e minha namorada vendemos tudo o que possuíamos e começamos a viajar a Austrália em nossa van chamada Fanny. Estamos estacionado em Lismore, neste ponto de nossas viagens. É uma área rural que fica a aproximadamente 30 minutos da costa de Byron Bay.

O lugar é legal, com uma vibração do campo e eu tenho um grande estúdio para poder me soltar e fazer coisas e dar vazão a todas essa energia criativa que cresce dentro de mim. Há tantos bons picos de surf nesta parte do da costa para que eu dou uma checada e decido onde vou surfar e em seguida volto para o meu estúdio. Quando eu não estou fazendo isso, eu estou tirando fotos, filmando, desenhando e construindo coisas.

3 - Em relação as suas produções de filme, conte-nos um pouco sobre o conceito por trás destes trabalhos?

O conceito para mim cresce junto com o processo. Eles trabalham juntos. Eu gosto de ser espontâneo e deixar os momentos se desenrolarem. Ambos os filmes, são curtas que foram filmados enquanto eu estava viajando e encontrando amigos ao longo de diferentes partes da costa, fazendo novos amigos e visitando lugares bonitos. Na sala de edição eu apenas tento retratar e como eu me sentia nesses momentos e como eu enxergo as coisas.

4 - Há uma clara sensação retro em seus trabalhos que de alguma forma capta a essência do surf. Quais são suas principais inspirações e que tipo de equipamento que você usa e personagens você gost de retratar?

Eu sinto que o retrô deu uma volta completa e agora é o presente. Não é mais tanto uma coisa velha. É incrível ver o que está acontecendo com o design de pranchas, o surf e a arte, e com isso em mente, é realmente difícil dizer o que a essência do surf porque ela atinge de forma tão diferente a tantas pessoas diferentes. Eu sou inspirado pela energia ao redor de mim, seja ela vinda da mãe natureza, de pessoas, da música, da arte, dos amigos, da família e o mundo ao meu redor, eu poderia seguir falando e falanfo sobre inspiração...

Com a fotografia eu uso principalmente de filme 35mm em um par de câmeras diferentes (SLR e manuais) Eu gosto de usar velcidade 200 para imagens coloridas e velcoidade 400 em preto e branco. Para imagens em movimento que eu estou usando um 7d com múltiplas lentes. Eu apnas gosto de retratar boas vibrações vindo de pessoas boas.

5 - Quais são seus planos futuros? Algum novo filme no horizonte?

Toda vez que eu termino um filme de curtametragem eu digo pra mim mesmo: "Pronto, agora eu quero fazer um filme de longa-metragem!" Eu não tenho certeza se será o meu próximo filme ou não, mas que é algo que eu realmente gostaria de fazer. No momento eu estou fazendo mobiliário reciclado e trabalhando em um outro show solo, talvez no final do ano, apenas incorporando tudo o que faço.

Confira mais sobre o trabalho de Shaun Freeman aqui.

Hippy Tree

2011-07-20T16:38:00.001-03:00

O Surf & Cult tem o prazer de realizar uma parceria com a marca de roupas de surf e outdoors californiana Hippy Tree, com um sorteio de uma camiseta de algodão orgânico da marca para os assinantes do blog.

Para concorrer a esta camiseta modelo Flock cinza da Hippy Tree, basta cadastrar o seu email no espaço abaixo para receber as novidades do Surf & Cult. (confira o regulamento no final deste post)

Importante: Não esqueça clicar no e-mail de confirmação que será enviado a você em seguida. Caso não receba esta mensagem, verifique no Lixo Eletrônico ou spam de sua caixa de mensagens.

Sobre a Hippy Tree

Nascida na Califórnia, a HippyTree se define como uma marca com consciência ecológica voltada para o surf e a escalada, que desenha, produz e distribui produtos de alta qualidade para indivíduos de mente aberta. Tanto na confecção das roupas quanto em ações provocativas na mídia, a Hippy Tree desafia o padrão da indústria em design e comunicação, explorando novas possibilidades na relação artista – marca - consumidor.

Além de fornecer produtos de alta qualidade, HippyTree acredita na geração de uma troca significativa com a comunidade que transcende o status quo atual. Uma marca multidimensional, que tanto visualmente como conceitualmente, confronta todos os espaços disponíveis, a partir do ambiente para a mente das pessoas.

No inicio dos anos 2000, Andrew Sarnecki era um jovem surfista e artista de South Bay na Califórnia que usava dreads até a cintura e tinha um carro equipado com latas de spray de tinta, prancha de surf e um camera. Um estilo que lhe rendeu o apelido “Hippy”que ele usava também como sua assinatura em seus grafites, onde o ‘I” da palavra Hippy parecia uma árvore.

Frustrado com a burocracia que o impedia de publicar as suas fotos de surf na mídia especializada, Sarnecki começou a produzir a suas próprias mini-revistas chamadas South Bay, distribuídas gratuitamente para amigos e lojas de surf locais. Motivado pelo sucesso desta aventura editorial, Sarnecki decidiu produzir um kit com calendário, camiseta, agenda de maré e adesivo, com a estampa de seus trabalhos e partir de seu quarto em Hermosa Beach. Surgia assim a Hippy Tree, cuja primeira leva de 1000 calendários e camisetas se esgotou em poucos meses.

Enquanto o "going green" é muitas vezes uma tendência com motivação financeira para algumas empresas, HippyTree se orgulha de suas origens verdes. Desde a sua fundação, a empresa tem feito experiências com materiais sustentáveis e projetos ecológicos. Com o uso de algodão orgânico e outros materiais sustentáveis, tags e catálogos impressos em papel reciclado, aHippyTree diminui o impacto sobre o meio ambiente sem comprometer a sua chance de se viver nele.

Trazida para o Brasil há poucos meses pelas mãos de Alex Grunbauer da Stoked, que se encantou pelos produtos e conceito da marca, a Hippy Tree esta hoje disponivel em algumas lojas de Floripa e atavés da compra online para todo país a partir da loja virtual da Siebert.

Regras do sorteio da Camiseta Hippy Tree:

Para participar é preciso cadastrar o seu email no espaço acima entre os dias 20 de julho e 03 de agosto de 2011. É preciso ativar o email a partir da mensagem que será gerada na caixa de menasagens da pessoa cadastrada.

Quem já estiver cadastrado anteriormente também está automaticamente concorrendo. Só serão computados emails considerados ativados pelo sistema Feedburner - é preciso confirmar a ativação na mensagem recebida na caixa de emails pessoal, logo após o cadastro.

A lista de inscritos será exportada para um arquivo de Microsoft Excel, onde cada email estará posicionado em uma linha numerada. Posteriormente, usaremos o site random.org para gerar o número ganhador da camiseta, que será divulgado aqui no blog e no e-mail do ganhador.

O ganhador escolherá entre os tamanhos P, M e G e receberá a camiseta em sua casa, pelo correio em até 12 dias úteis após a divulgação do resultado.

Ao se inscrever no sorteio, os participantes concordam com a boa fé e imparcialidade do sorteio realizado, não cabendo recursos ou contestações sobre o resultado, que será divulgado no dia 04 de agosto.

Para mais detalhes sobre a camiseta, clique aqui.

Atualizado 8/8/2011:

Jair Bortoleto é o vencedor do sorteio da camiseta modelo Flock da marca Hippy Tree realizado nesta segunda-feira. Parabéns Jair! Entraremos em contato para enviar a camiseta.

Agradeço a todos que participaram da promoção inscrevendo os seus emails para receber as novidades do Surf & Cult. Infelizmente alguns se esqueceram de confirmar a ativação do serviço e tiveram seus nomes retirados do sorteio, conforme explicado nas regras.

Imagens Poderosas

2011-07-16T12:10:00.004-03:00

O talento do cinegrafista e fotógrafo Marcus O`Brien salta aos olhos logo na primeira visualização de algum de seus vídeos. Envolvido com muitos trabalhos para televisão e outras plataformas de exibição, este australiano de 34 anos revela uma técnica refinada e um olhar singular em cada produção.

Sem nenhum envolvimento profissional com a indústria do surf, Marcus curte produzir e editar imagens das ondas e do dia-a-dia nas praias da região de Sydney onde vive, por puro prazer pessoal. Em vídeos recentes como Pure Bronte e Hometown Tama ele mostra a sua capacidade de traduzir todo o impacto e beleza do surf - em dias de grandes swells, mesmo com ondas fechantes!

Confira a seguir uma entrevista com Marcus O`Brien:

1 - Como você começou a se envolver com filmagens?

Comecei aqui na televisão de Sydney em 1994, depois de terminar a escola, em seguida, morei em Londres por 7 anos, a partir de 2000, trabalhando para o americano NBC Television Network, em seguida, Beijing, China por 2 anos. Agora estou de volta para casa depois de quase 10 anos no exterior. Eu comecei a fotografar durante meus anos de escola de gravação de esportes - jogos de rugby - para o treinador e depois fiz gravação de som trabalhando para Channel News 9 aqui em Sydney quando terminei a escola.

2 - Fale um pouco sobre a sua relação pessoal com o surf e o que ele representa em sua vida?

Eu não diria que tenho uma relação pessoal com o surf - mais como um relacionamento íntimo com o oceano que incorpora todas as atividades que ocorre dentro dele, onde o surf é um deles. Eu também sou um mergulhador de nível avançado, pratico kite surf, windsurf, ando de jet ski, wakeboard e qualquer outra coisa que você possa fazer sobre a água.

Eu amo cada uma destas atividades de sol a sol - e também o mergulho noturno ocasional! Capturar imagens, sejam elas fixas ou de movimento, em torno de costas litorâneas e debaixo d'água é um privilégio e algo que eu valorizo imensamente. A energia do oceano e tudo o que ela encontra é um assunto muito especial para capturar, e se você sente esta energia, é possível também criar imagens tão poderosas quanto o próprio oceano.

3 - Conte um pouco sobre os trabalhos com os quais esteve envolvido ultimamente?

Como eu trabalho como diretor de fotografia freelance, acabo envolvido em uma grande variedade de projetos a todo momento. Agora eu estou filmando um material de making off para um comercial de uma empresa farmacêutica e acabo de concluir uma filmagem muito interessante para a American Television Network NBC News sobre crocodilos saltadores no extremo norte da Austrália (veja aqui)

E tenho também dois projetos de documentário a caminho junto com o trabalho para algumas empresas locais em Sydney como The Sydney Opera House. Mesmo que eu não esteja trabalhando, eu gosto de filmar algo todos os dias. Para mim, a captura de imagens não é um trabalho e sim um estilo de vida.

4 - Quais são as suas principais inspirações e referências cinematográficas dentro e fora do surf?

O que me inspira sobre o cinema? Produzir imagens que tenham um impacto sobre as pessoas de todas as partes do mundo (que agora é muito mais fácil com a tecnologia digital e da internet), trabalhar com pessoas que são apaixonadas e profissionais para produzir imagens da mais alta qualidade e, finalmente, estar em locações externas no meio da natureza e todos os seus elementos testemunhando alguns eventos muito poderosos e poder gravá-los para outros desfrutarem no futuro.

5 - Você já pensou em se dedicar mais seriamente à produção de filmes de surf? Algum projeto nessa área?

Eu trabalho em toda a plataformas de cinema, televisão e web, o que implica em filmar todos os tipos de indivíduos em todos os lugares. Filmes e fotografia de surf são extremamente agradáveis já que estou perto de o que eu amo (o oceano) e das pessoas que também apreciam isso tanto quanto eu. Atualmente estou bastante animado desenvolvendo ideias para projetos futuros baseados em torno de surf e das histórias do litoral. Com a reação positiva aos filmes Pure Bronte e Hometown Tama, eu estou trabalhando em mais histórias que espero poder trazer para você e seus leitores em breve.

Conheça mais do trabalho de Marcus O`Brien clicando aqui.

Viagens Analógicas

2011-07-12T11:02:00.009-03:00

Lá pelo final dos anos 90, a fotografia analógica ainda era a principal fonte de registros de viagem do cidadão comum. Cada rolinho de no máximo 36 poses tinha que ser bem aproveitado e nunca sabiamos o que estavamos registrando, sendo que muitas vezes jogavamos dinheiro fora revelando fotos borradas, escuras ou fora de enquadramento.

Na faxina inevitável para organizar a casa de tempos em tempos, resolvi fazer uma limpa no meu acervo de fotos, que começam a se deteriorar, mesmo guardadas naqueles pequenos albuns com folhas plásticas que as lojas de revelação costumavam oferecer quando colocavamos um filme para revelar.

Os recursos digitais me permitiram digitalizar um pouco deste material, trazendo a tona um arsenal de lembranças das viagens que fiz entre 98 e 99. Reviver algumas histórias através de fotos certamente desperta o desejo de colocar o pé na estrada novamente. Coisa que há muito tempo não tenho a oportunidade de fazer.

Noosa Heads e Townsville - Austrália

Na Austrália, os dias de tédio na cidade de Townsville perto da Grande Barreira de Corais, que bloqueia as ondulações, a busca por emoção levou a arriscar a pele em circuitos nada recomendáveis de skate. Por fim, no longo caminho ao sul até Sydney, consegui chegar aos lendários paraísos de direitas como Noosa Heads, onde o crowd implacável de logboards torna o surf de pranchinha uma batalha inglória contra os grommets nas ondas que sobram. Assim, em termos de surf, os melhores momentos que guardo são de uma sessão de altas ondas em Broken Head, próxima à divertida cidade de Byron Bay.

Messanges - França

As praias do sudoeste da França, ao norte de Hossegor, lembram bastante os beachbreaks de mar aberto do sul do Brasil e permitem fugir do crowd dos picos mais badalados de Anglet e Biarritz. Saindo de bicleta ou em um pitoresco Mini Cooper no camping onde fiquei hospedado, passei vários dias percorrendo estradas e trilhas que passavam por entre campos de trigo e milho para chegar até as ondas - as melhores do tempo que passei na Europa.

Mundaka e Zarautz

No País Basco ao noroeste da Espanha, não tive muita sorte com as ondas, mas curti muito o estilo de vida do povo local. A cidade de Zarautz, que já sediou grandes campeonatos de surf é sem dúvidas um lugar muito agradável para passar uns dias e serve de base para visitar a lendária esquerda de Mundaka, que infelizmente ficou praticamente adormecida durante toda a semana que passei por lá. A solução foi tomar muito vinho e passear pelas vielas ancestrais das vilas que parecem paradas no tempo.

Canárias

Cinco ilhas em oito dias! A viagem pelas ilhas Canárias foi intensa percorrendo de carro e ferry boats paisagens incríveis. Em Tenerife, aconteceu de pegar umas ondas e curtir a neve do vulcão El Teide em um mesmo dia. Munido apenas de um fax com tinta borrada com a cópia dos dados de um antigo surf guia da Surfer, cada quilômetro percorrido era uma descoberta e em meio a muitas roubadas, encontrei boas ondas, principalemente nos pointbreaks de Fuerteventura e Lanzarote.

Sagres - Portugal

A região de Sagres no extremo sul de Portugal guarda boas ondas e as praias oferecem um visual epecial com suas falésias que dificultam o acesso a alguns picos, que certamente valem a pena ser desbravados.

Pelo Bom Caminho

2011-07-04T20:11:00.014-03:00

No ano passado tive a oportunidade de produzir uma matéria sobre projeto Procurando Caminho, que utiliza o poder de atração do surf como forma de reintegração social para jovens de baixa renda da Grande Florianópolis envolvidos com a criminalidade. Na ocasião, eles visitaram a estrutura da etapa do WT em Imbituba - ciceroneados pelo surfista e organizador do evento Teco Padaratz, um dos padrinhos do projeto.

Dia desses encontrei este vídeo da produtora Sublime daqui de Floripa que registra um pouco do alcance desta iniciativa, com depoimentos de alguns dos jovens beneficiados pelo Procurando Caminho e registros recentes da turma surfando na praia do Matadeiro.

O Procurando Caminho é um programa desenvolvido pelo Centro Cultural Escrava Anastácia - CCEA e atende à dezenas de jovens de comunidades de baixa renda, que além de aprender a surfar e poder praticar o esporte regularmente, tem também a chance de aprender oficios profissionais como o de shaper e laminador de pranchas.

O bem produzido vídeo teve a direção da colabora do projeto Adriana Niehues e contou com o apoio Governo de Estado de Santa Catarina, Instituto Votorantim e da Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho. Fico feliz em ver que o projeto continua de pé, prestando um valioso serviço social e evidenciando o poder do surf em incutir um sentido positivo à vida das pessoas.

Legal também ver figuras como o tenista Guga Kuerten contribuindo com o projeto e dando a ele maior visibilidade, já que iniciativas assim merecem ser amplamente divulgadas para que sejam replicadas pelo litoral brasileiro. Saiba mais sobre o Procurando Caminho clicando aqui

Beach Kid

2011-06-27T22:06:00.006-03:00

Recentemente meus pais se mudaram de um apartamento onde viveram por mais de 20 anos e eu fui intimado a jogar fora um monte de coisa velha que ficou entulhada no meu antigo quarto. Revirando a papelada com registros aleatórios do passado, lá estavam os rabiscos em quadrinhos de cerca de 10 histórias de Beach Kid, um personagem que criei para expressar meu envolvimento com o surf.

Na época, eu era um moleque de 12 anos de idade que não tinha liberdade de fazer muita coisa e por isso devorava com vontade as revistas de surf disponíveis - Fluir, Hardcore, a versão brasileira da Surfer e de vez em quando a Inside. Como todo garoto surfista que se preze, eu também me transportava em intensos devaneios surfísticos rabiscando ondas perfeitas nos cadernos da escola, enquanto as aulas rolavam.

Com a ideia de um herói em quadrinhos surfista, comecei a materializar em meus rabiscos pueris, o sonho de poder publicar minhas ideias em alguma dessas revistas, mas acabei nunca enviando a ninguém estas tiras forjadas em lápis e papel.

Na época, cheguei também a escrever uma pequena justificativa explicando o perfil do personagem para possíveis editores interessados: "Beach Kid é um surfista exibido que pega onda de óculos e adora tirar onda de tudo o que faz".

Divertido perceber que em minha precoce ideia de colaborar com conteúdos para revistas de surf, as histórias curtas e bem humoradas de Beach Kid abordavam temas relevantes do universo adulto como o localismo, meio ambiente e até a política. Certamente que existiam algumas tiras em quadrinhos na seção de humor das revistas de surf, mas confesso que hoje não me lembro de nenhum personagem marcante ao longo do tempo.

Como todo adolescente fissurado e em busca de referências, não podia deixar de celebrar os meus ídolos da época, que eram o Occy, o Tom Caroll e o Dadá Figueiredo - já que o Tom Curren não me impressionava muito, pois ele não parecia fazer esforço pra surfar.

Na era da internet, onde cada indivíduo é um veículo de mídia em potencial, resolvi digitalizar e publicar as melhores tiras do Beach Kid em futuros posts para o meu prazer pessoal - e também para poder finalmente jogar fora as velhas folhas de caderno amareladas e cheias de poeira.

Cadeia Produtiva

2011-06-21T15:30:00.010-03:00

Texto da coluna Surf & Cult publicada na edição 106 do Jornal Drop:

Quantas pessoas vivem direta ou indiretamente do surf atualmente em Florianópolis? A resposta a esta pergunta é muito difícil de precisar, mas ao longo da produção do documentário Pegadas Salgadas, onde tive a oportunidade de entrevistar diversas figuras da ilha que tem na indústria do surf a sua atividade profissional, pude comprovar a influência ampla e decisiva que a paixão pelas ondas provocou no cenário sócio-econômico da cidade ao longo das últimas décadas.

Se pensarmos somente no surf como esporte profissional, cuja explosão ocorreu na segunda metade dos anos 80, já temos aí um universo extenso de atividades que se alimentam do circuito de campeonatos, como juízes, dirigentes, promotores de eventos, beach marshall, técnicos, locutores, fotógrafos, montadores de palanque, segurança aquatica, equipe de transmissão pela internet e, obviamente, os próprios atletas.

De acordo com o presidente da Federação Catarinense de Surf - Fecasurf, Fred Leite, havia mais de 40 profissionais envolvidos diretamente na organização da primeira etapa do Circuito Profissional Catarinense que ocorreu no mês de março na Praia da Joaquina.

O segmento de vestuário, conhecido como surfwear, movimenta uma outra importante cadeia produtiva, com o pessoal que trabalha em lojas e confecções voltadas ao surf. Somam-se a isso os acessórios essenciais, como cordinha, roupa de borracha e capas de prancha, para alimentar uma indústria sólida e que alcança um público de simpatizantes que vai muito além da comunidade daqueles que realmente praticam o esporte.

E se a prancha é o equipamento fundamental do surfista, o que não falta são pessoas dedicadas a fabricá-las, ao ponto de hoje Floripa ser considerada a cidade com mais fábricas de pranchas per capita no Brasil (e talvez no mundo).

Neste universo, que vai da produção de “fundo de quintal” até as fábricas com equipamentos modernos, vale destacar as especialidades dentro do processo ainda altamente artesanal de uma prancha de surf, que envolve, além do shaper, profissionais dedicados exclusivamente à laminação, lixação e pintura de uma prancha. Alguns deles, como o laminador Kong, do Canto da Lagoa, conseguem ganhar a vida há muitos anos apenas consertando pranchas avariadas.

As escolinhas de surf espalhadas por quase todas as praias surfáveis da ilha também retratam este fenômeno de popularização do surf. De acordo com o presidente da Associação Catarinense de Escolas de Surf –ACES, Roger Souto Mayor, hoje existem cerca de 50 pessoas que ganham a vida profissionalmente em Floripa como instrutores e auxiliares nas escolinhas de surf.

O surf é também um dos poucos esportes a ter uma mídia especializada tão consistente, com revistas, jornais, sites, blogs e programas de tv dedicados exclusivamente ao ato de deslizar sobre as ondas, que são fonte de emprego para fotógrafos, jornalistas, produtores, editores e cinegrafistas. Floripa possui seus próprios veículos locais, como o Drop, bem como diversos serviços de informação sobre as condições do mar, uma atividade essencial comandada pelos chamados surf-repórteres.

Ampliando o leque, se formos pensar nos empregos indiretos que o surf trouxe para Floripa, teriamos que tentar mensurar toda a influência turística do esporte sobre regiões interias da cidade, como a Lagoa da Conceição e o Campeche. Nelas, vemos que o apelo do surf fomentou uma extensa rede de serviços com hotéis, restaurantes e pousadas, que tem nos surfistas de fora que vem à Floripa em busca das ondas, o seu público principal. E para os nativos que desejam viajar para outros picos de surf pelo mundo afora, hoje já existe uma agência de viagens ezpecializada em realizar a utopia maxima do surf, na busca da tão sonhada “onda perfeita”.

É fato que muitos reclamam (com razão) que a excessiva exploração comercial do surf gera um impacto negativo no aumento do crowd e na aceleração da destruição das belezas naturais de Floripa, com a ocupação desordenada do litoral.

Por outro lado, é importante ter em conta que é esta mesma popularização do esporte que permite que tanta gente apaixonada pelo surf possa ter hoje uma vida profissional relacionada ao mundo das ondas. E esta dualidade entre a essência perdida nos tempos românticos do surf, com as possibilidades criadas pelo seu sucesso como atividade profissional e comercial, de certa maneira representa o desafio atual do crescimento de Floripa como um paraíso ameaçado.

Neste cenário, cabe aos surfistas assumirem a sua parcela de responsabilidade para um crescimento sustentável da cidade que escolheram para trabalhar e surfar, preservando assim, o estilo de vida que torna o surf algo tão especial.

Clique aqui para conferir na íntegra a edição 106 do Drop.

Créditos: Reprodução da capa, contracapa e coluna Surf & Cult do Drop / Frames do filme Pegadas Salgadas: premiação da segunda etapa do Catarinense Pro na Praia Mole / loja Sul Nativo da Lagoa / produção de prancha na oficina da Tropical Brasil / fotógrafo Basilio Ruy trabalhando no palanque da primeira etapa do Catarinense Pro na Joaquina

Provando do Próprio Veneno

2011-06-17T20:03:00.004-03:00

Texto da Coluna Surf & Cult publicada na edição 37 da revista Parafina:

Nos últimos dias tive a oportunidade de conferir ao vivo a realização do WT Rio, única etapa da primeira divisão do circuito mundial de surf, realizada na praia da Barra da Tijuca e Arpoador. O resultado todos já sabem: com a vitória de Adriano de Souza, o Brasil passou a ter pela primeira vez um representante ocupando a liderança do ranking que reúne os melhores surfistas competidores do planeta.

A cobertura do campeonato do Rio já foi tratada à exaustão em diversos veículos da mídia, mas gostaria de fazer aqui uma reflexão sobre os desdobramentos imediatos que esta vitória representou e de como ela reacendeu o preconceito explícito e velado que a comunidade internacional do surf tem com o Brasil.

Adriano de Souza, campeão da etapa e líder do circuito mundial

Quando comecei a comprar revistas de surf no final dos anos 80 pude acompanhar de perto a evolução do surf competição e ascenção brasileira no circuito com os bons resultados de Fábio Gouveia e Teco Padaratz, verdadeiros intrusos num cenário dominado por australianos e norte-americanos (inclua-se aí os havaianos). Com simpatia, talento, inteligência e profissionalismo, ambos conseguiram conquistar o seu espaço no circuito. Com o tempo, os gringos tiveram que se acostumar com a presença dos exóticos brasileiros e a contragosto passaram a vim surfar os inconstantes beachbreaks brasileiros atrás dos valiosos pontos para se manter nos rankings.

Mais de duas décadas se passaram, com muitos atletas brasileiros competindo na elite mundial e o Brasil consolidando a sua posição como a terceira força do surf mundial, até chegarmos à maio de 2011, quando Adriano de Souza colocou o nome do Brasil na liderança do circuito e subverteu de vez a ordem natural das coisas. Será que agora finalmente teremos um campeão mundial? Esta ideia é capaz de causar verdadeiros calafrios na pele dos anglo-saxãos que dominam o esporte.

Me adianto em dizer que não sou muito adepto desse partiotismo exacerbado relacionado ao esporte, muito menos numa atividade individual como o surf. Também não compartilho dessa sindrome de vira-latas do brasileiro que se sente sempre prejudicado e inferiorizado perante o que vem de fora. Por fim, reconheço a baixa qualidade de nossas ondas comparadas à Australia, por exemplo, mas isso serve como um elemento adicional de superação para os nossos atletas.

Dito isto, confesso que fiquei impressionado com a repercussão negativa que a conquista de Adriano provocou em sites e fóruns de discussão na internet, nas principais publicações da Australia e Estados Unidos. As matérias publicadas giravam invariavelmente no choro de perdedor, contestando a vitória de Adriano contra o aussie Owen Wright nas quartas de final, que inclusive rendeu um inédito comunicado oficial dos juízes da ASP justificando as notas concedidas – por que só dessa vez?! No ambiente livre e anônimo dos comentários digitais a chiadeira revelava todo o preconceito contra os brasileiros, com mensagens agressivas sobre os surfistas e as ondas daqui.

Taj Burrow logo após perder a final

Quem acompanha minimamente as transmissões de eventos da ASP pela internet já observou inúmeras injustiças contra brasileiros, que são sistematicamente prejudicados em julgamentos pra lá de duvidosos. Poderia elencar aqui uma longa lista de baterias polemicas, mas como o surf e seus critérios de julgamento são mesmo subjetivos, nem vale a pena aprofundar muito nessa discussão. Erros e controvérsias sempre vão existir no surf profissional, mas o que chama atenção aqui é o nível de estresse gerado por uma decisão controversa que atingiu diretamente a supremacia dos gringos no esporte.

Teve gente dizendo que os juizes sentiram a pressão da torcida, outros contestavam que um floater não poderia valer mais do que um aéreo – claro que um floater extenso na parte mais crítica de uma onda da série deve valer mais do que um aéreo simples numa onda menor! – e ainda teve o papo furado de que os patrocinadores querem agradar os brasileiros agora, já que nossa economia está bombando e, portanto, somos a próxima fronteira de consumo de produtos de surfwear. Por fim, tem a questão da qualidade das ondas, mas vale lembrar de tantos outros campeonatos mundo afora que já foram decididos em condições bem piores do que apresentadas na Barra da Tijuca.

A intensa repercussão produzida na mídia estrangeira especializada sinaliza dias cada vez mais duros para os brasileiros nas próximas etapas do circuito mundial. Diante desta pressão, Adriano de Souza terá que surfar duas vezes mais do que os seus adversários para ganhar as suas baterias – a exemplo do que fez Miguel Pupo este ano no WQS em Trestles (Califórnia) e ainda assim, quase foi garfado de maneira constrangedora no final.

Os gringos podem continuar acusando, muitas vezes com razão, de que a maioria dos brasileiros são mal educados e fominhas nos line-ups mundo afora, de que nossas ondas são sofríveis a até contestar a beleza estética do surf de Adriano de Souza. O que eles não podem de forma alguma é reclamar sobre o julgamento de baterias, quando tiveram pela primeira vez que provar do próprio veneno da injustiça. Neste quesito, temos ainda muito crédito para descontar.

Confira a edição completa da revista Parafina clicando aqui.

Domingo de Outono

2011-06-13T23:13:00.005-03:00

Os fotógrafos e cinegrafistas que conheço são unânimes em apontar o outono como a melhor época do ano para captar imagens diurnas externas, graças a luz especial oferecida pelo ângulo de incidência do sol, que realça as cores da natureza em sua plenitude nas primeiras e últimas horas do dia.

O outono é também a melhor época de ondas na maioria dos picos de surf espalhados pelo planeta e a região sul de Santa Catarina não é exceção, com a chegada de ondulações mais constantes e a predominência da brisa terral durante as manhãs.

O Farol de Santa Marta guarda picos que oferecem ondas excelentes para o surf em praticamente qualquer combinação de ondulação e vento, complementadas por paisagens singulares de beleza selvagem, combinando dunas, lagoas, costões de pedra e o oceano.

Mais do que isso, o passeio por suas praias, com pequenas vilas de pescadores e casas de veraneio, situadas entre as cidades de Laguna e Jaguaruna, representam para mim uma recorrente fonte de inspiração, numa estimulante fuga da vida urbana.

Experimentei a combinação de todos estes elementos recentemente em um belo domingo de sol, percorrendo diversas praias no entorno do Farol. Como manda a cartilha das boas práticas surfísticas, partimos de manhã em três amigos com o único compromisso de pegar onda o dia inteiro, em mais uma daquelas trips "bate-volta" de fim de semana que recarregam as nossas baterias para enfrentar uma nova semana de trabalho.

A repetição não é necessariamente sinônimo de monotonia quando se percorre lugares que guardam memórias afetivas. As paisagens tantas vezes visitadas por mim ao longo dos anos desde minhas primeiras surf trips de garoto pouco se modificou e com ela permaneceu o sabor de aventura e da descoberta, na expectativa de como vão estar as ondas - estas sim, sempre capazes de surpreender.

A camera me acompanha na busca por capturar alguns vestígios dessa emoção intangível, para que depois eu possa prová-la à distância, contemplando as fotografias na tela do computador. É a velha utopia de querer fazer algum sentido, ao reviver e não deixar esquecer um momento marcante - motivação que, em última instância, estimula quase toda produção artística.

Certamente não tenho a pretensão e nem o conhecimento técnico para me considerar um fotógrafo profissional. Mas movido pela beleza das paisagens do Farol e das estimulantes lembranças das boas ondas surfadas neste dia, resolvi tentar transmitir um pouco destas boas vibrações e passei algumas horas tratando as imagens que compõem este ensaio.

Neste processo, acabei curtindo as apliações de efeitos vintage no tratamento de algumas dessas imagens, a partir de um simples programa de edição de fotos no computador. Busquei assim realçar as nuances destas paisagens, traduzindo a essência atemporal de uma surf trip no Farol, onde a integração intensa com a natureza é sempre um grande atrativo.

Registros que despertam certa nostalgia e que certamente me fazem querer repetir a dose, nas saudades de mais um outono que se vai em grande estilo - como este incrível por do sol na Lagoa de Jaguaruna (que não precisou de nenhum realce eletrônico!)

Grandiosas Miniaturas

2011-06-09T14:45:00.004-03:00

Pesquisando sobre a produção de miniaturas de pranchas de surf descobri, através de algumas indicações, o trabalho do californiano Malcolm Wilson. Com décadas de experiência na produção de miniaturas e dioramas, ele desenvolveu um minucioso resgate da história do surf reunido em quadros, uma coleção de réplicas de pranchas clássicas em miniatura, que são verdadeiras obras de arte.

Este tipo de trabalho com miniaturas é pouco difundido ou quase inexistente no Brasil, especialmente no segmento do surf - os colecionadores deste tipo de arte são em maior número voltado para réplicas de automóveis e aviões. O surfista profissional Fábio Gouveia me contou outro dia que, quando moleque, desenvolveu a sua paixão pela arte de shapear pranchas fazendo chaveirinhos de pranchas de surf em miniatura para tirar uns trocados. Eu pessoalmente me lembro de alguns amigos que antigamente shapeavam suas miniaturas de brincadeira com sobras de espuma de poliuretano.

Além de sua incrível habilidade manual, o grande mérito do trabalho de Wilson reside na minuciosa pesquisa e catalogação de cada série de pranchas, buscando a fidelidade máxima alcançada no contato direto com o modelo original de grandes mestres e na reprodução dos materiais e artes originais. Além disso, cada série, que pode tanto mostrar a evolução de modelos ancestrais havaiano como uma evolução cronológica dos designs de um determinado shaper, constrói um precioso registro museológico para as futuras gerações.

A série Board Sports mostra a evolução do design de diversos esportes com prancha

Dada a riqueza de detalhes envolvidos, cada série de pranchas pode levar meses para ser produzida e Wilson complementa a sua arte incluindo em cada quadro textos explicativos, fotografias e imagens que enriquecem o material, sempre com extremo bom gosto. Para alguns quadros ele também produz incríveis dioramas, reproduzindo o lineup de picos como Malibu, baseando-se em mapas topográficos.

Não por acaso, as séries limitadas de Malcolm Wilson são vendidas a preço de obra de arte, sendo que as séries mais elaboradas chegam a custar 4.500 dólares cada. O preço é salgado, mas certamente seria um privilégio poder contar com um desses quadros decorando a parede de casa.

Em entrevista exclusiva ao Surf & Cult, o artista Malcolm Wilson contou um pouco sobre o seu trabalho e trajetória pessoal:

1 - Como você desenvolveu suas habilidades e a idéia para as coleções de miniaturas de pranchas de surf? Quando você começou a vendê-los?

Tenho construído modelos ao longo de toda a minha vida e comecei a trabalhar profissionalmente com isso há cerca de 30 anos atrás. Principalmente na área de arquitetura e náutica. Eu construí a minha primeira coleção de modelos de pranchas cerca de 20 anos atrás. Em meio a grande resposta positiva a este primeiro trabalho e o meu amor ao surf e à história do surf eu resolvi fazer mais surf art. Tive a oportunidade de conhecer e trabalhar com um monte de grandes surfistas e shapers, como Greg Noll, Dale Velzy, Phil Edwards e uma longa lista.

2 - Conte um pouco sobre seu trabalho. Parece muito meticuloso. Quais os materiais que estão envolvidos? Quanto tempo leva para shapear cada prancha?

Eu me esforço ao máximo para produzir reproduções precisas e fiéis, com qualidade de museu, utilizando espuma e fibra de vidro, madeiras redwood, balsa, etc. Eu tenho trabalhado em estreita colaboração com os shapers originais destas pranchas para criar um modelo exato nas bordas, quilhas e rocker, para criar uma réplica perfeita de cada prancha.

Eu tomo muito cuidado em reproduzir a arte do deck, esquemas de cores e logotipos, que são todos pintados à mão. Provavelmente levo tanto tempo ou mais para dar forma e finalizar uma miniatura de uma prancha do que o mesmo modelo em tamanho real.

3 - Como você escolhe as pranchas que deseja reproduzir? Quantos diferentes modelos e coleções já foram produzidos e quais estão disponíveis para venda?

Eu escolhi começar com alguns dos grandes shapers de surf, destacando os seus designs mais memoráveis e mostrando a sua história cronológica. Assim, criei várias dezenas de diferentes coleções de edição limitada e já vendi muitas centenas delas ao longo dos últimos 20 anos.

Eu tenho algumas edições que se esgotaram, como a coleção Waterman, mas ainda tenho disponível alguns exemplares da maioria das minhas coleções produzidas por comissão. Para citar alguns, tem o Velzy, o Greg Noll, o Copeland Bing, o Dewey Weber, a evolução da Boardsports, a Nalu He'e At Waikiki, entre outras.

Malcolm Wilson entrega ao baixista Flea dos Red Hot Chili Peppers a sua série Board Sports

4 - O quão difícil é conseguir ter em mãos algumas dessas pranchas tamanho real para desenvolver as miniaturas? Você já teve a chance de surfar em alguns exemplares originais desses modelos clássicos que reproduziu? Existe alguma prancha favorita?

Por conta de ter trabalhado diretamente com os shapers das pranchas originais, eu tive acesso a muitas das pranchas que reproduzi. Eu também passo muito tempo pesquisando. Além disso, eu coleciono e surfo com pranchas vintage e a minha favorita é uma Phil Edwards 10.6. Eu também tenho um dos melhores museus de surf do mundo bem na minha cidade - a Surfing Heritage Foundation - então tenho a chance de encontrar exemplares de quase tudo que eu preciso.

5 - Conte um pouco sobre sua relação com o surf. Quando foi que você começou, com que frequencia você surfa e quais são os seus picos favoritos?

Comecei a surfar em meados dos anos 1960, ainda garoto, no meu pico local de Poche em San Clemente. Meu lugar favorito ainda é Doheny que fica há cerca de 5 minutos da minha casa. Eu também curto surfar em San Onofre, no pier de San Clemente e no South Shore de Oahu, quando tenho a chance de ir pra lá.

6 - O que você sabe sobre o surf no Brasil? Você já vendeu algumas de suas obras para surfistas brasileiros?

Para ser honesto, eu não sei muito sobre o surf no Brasil, gostaria de chegar aí um dia para conhecer. Eu tive o prazer de conhecer muitos dos vizinhos do seu país como Felipe Pomar e Eduardo Arena (surfistas peruanos).

Conheça outras obras de Malcolm Wilson na Wave Riders Gallery clicando aqui.
Fotos de divulgação - acervo pessoal. Colaboração: Kathryn Wilson

Razmik

2011-06-06T11:01:00.018-03:00

Dia destes, por meio de uma indicação inesperada, tomei contato com o trabalho do artesão Razmik Kiurkdjian e descobri, com grande satisfação, que existia em Floripa mais gente produzindo, com alta qualidade, as clássicas pranchas alaias.

Com ascendência de armênios e paulista de nascimento, Razmik vive em Floripa com sua família desde 1995 , onde desenvolveu um consistente trabalho na restauração de móveis antigos, na construção de escadas e na criação de diversos acessórios de madeira - como mesas e cadeiras. O trabalho com o surf surgiu há pouco mais de uma ano, quando Razmik tomou contato com as ancestrais pranchas de madeira maciça e passou a produzí-las em parceria com Bruno Araújo, fundando a marca Pyuá, para a qual desenvolveram também alguns modelos de remos de stand-up-paddle.

Hoje, atuando sozinho na produção destes equipamentos esportivos de forma 100% artesanal, Razmik consegue unir a qualidade do acabamento e da matéria-prima com o uso de resinas a base de água e cola vegetal para laminar as pranchas com o mínimo de impacto ambiental. "Se decidir fazer alguma coisa pra valer, ela vai ter que sair bem feita", afirma Razmik, revelando o perfeccionismo e a capacidade realizadora intrínseca àqueles que tem a verdadeira vocação de fazer arte com madeira.

Atualmente, ele tem três modelos de alaias feitas com kiri (que os gringos chamam de paulownia) nos tamanhos 5`11, 6`4 e 6`8, com opções de concave simples ou triplo e diversas nuances que Razmik gosta de testar a cada criação. Um dos modelos está exposto na vitrine da loja Mormaii na Lagoa da Conceição - não por acaso toda a arquitetura da loja foi projetada pelo próprio Razmik, sendo este um dos trabalhos de maior visibilidade do artista. Já os remos de SUP usam uma combinação de madeiras marupá e freijó, sendo dois modelos ideais para pegar onda e outros dois mais indicados para travessias.

A notável qualidade e o apuro estético que Razmik dedica ao seu trabalho estão estampados nos belos grafismos das pranchas e remos, com desenhos de arraias, tartaruga, golfinhos e tubarão, produzidos por seu amigo australiano Marc Adam e aplicados nas pranchas com tinta ou pirografia computadorizada.

Quando aceitei o gentil convite de Razmik para conhecer de perto o seu trabalho, levei junto comigo o amigo e shaper de pranchas clássicas de madeira Felipe Siebert. Fomos recebidos na oficina no quintal da casa de Razmik na Lagoa da Conceição - que ele mesmo construiu - e a afinidade entre os dois resultou numa instigante troca de ideias sobre design de pranchas de surf e técnicas de trabalho com madeira.

Wood design de Floripa: Razmik recebe o shaper Felipe Siebert em sua oficina

Além das alaias, Razmik nos mostrou diversas criações pessoais utilizando diferentes tipos de madeira e belos trabalhos de marchetaria em mesas e cadeiras, além de nos contar sobre os desafios na construção das muitas escadas de madeira que hoje decoram com funcionalidade algumas residências na ilha. Ele ainda nos deixou bastante curiosos ao falar do projeto secreto de um equipamento esportivo de madeira, cuja versão final pretende apresentar em breve. No brilho de seus olhos, ficou clara a paixão criativa que está por trás da realização de sua arte.

o maior desafio de Razmik foi fazer esta escada circular suspensa com laterais envergadas de madeira jatobá

Por conta da produção das alaias Razmik conta que se empolgou a voltar a surfar recentemente, depois de vinte anos parado, mas brincou dizendo que não haveria como ter imagens dele surfando com suas pranchas, diante da grande habilidade necessária para se surfar uma alaia. Seja como for, a contribuição de Razmik para o resgate do surf ancestral aliado a um design moderno já está devidamente materializada.

Confira aqui o site oficial de Razmik Kiurkdjian. Veja outras matérias sobre pranchas alaias clicando aqui.

Galeria Salgada

2011-06-01T21:17:00.006-03:00

Nos meses de abril e maio deste ano, por conta das gravações do documentário Pegadas Salgadas, tive a valiosa oportunidade de entrevistar 25 personalidades que construiram suas vidas em torno do surf em Floripa.

Mas como só falar de surf e das belezas naturais de Floripa não seria o suficiente, as gravações contemplaram também a captação de imagens de ação dos personagens em algumas das principais locações de surf na ilha, buscando as condições propícias do outono para alcançar o melhor resultado possível.

Surfistas profissionais, shapers, fotógrafos, cinegrafistas e outros profissionais com idades entre 18 e 60 anos estiveram unidos em torno da paixão comum pelas ondas da ilha de Santa Catarina. O filme entra agora em fase de edição e o lançamento está previsto para o mês de agosto. Compartilho então aqui alguns frames destas tomadas de ação que irão compor o conteúdo do documentário.

Reunir os desbravadores do surf profissional moderno, Fábio Gouveia e Teco Padaratz, em uma mesma sessão de surf é sem dúvidas um privilégio. O palco mais tradicional do surf na ilha - a praia da Joaquina - foi o local deste encontro de velhos amigos e parceiros de viagem.

Depois de passar os surf reports matinais para a galera da ilha, Maurio Borges e Rochinha aproveitam para curtir as ondas da Joaquina, onde se encontram diariamente nas primeiras horas do dia. Neste dia, o cinegrafista aquático Flavio Vidigal também marcou presença com sua câmera e depois a sua prancha.

O pioneiro surfista e shaper Fernando "Marreco" Moniz e o shaper de pranchas clássicas de madeira Felipe Siebert promoveram um verdadeiro encontro de gerações nas esquerdas do Campeche, a bordo de seus longboards.

O surfista profissional Binho Nunes em três tempos em um dia de altas ondas no quintal de sua casa no Rio Tavares - um bairro onde surf, skate e música estão sempre unidos.

Foto de abertura: Teco Padaratz observa o tubo rodando ao entrar para a session na Joaquina / fotos acima: Ian Gouveia em uma manhã de surf no Novo Campeche, onde surfou com o seu pai.

Salada Salgada

2011-05-25T14:40:00.010-03:00

No último fim de semana aproveitei a minha temporada no Rio de Janeiro para a cobertura do WT e compareci à festa de comemoração dos 5 anos do Grupo Sal, que aconteceu na bela casa da agência na Estrada do Joá.

O evento marcou também o lançamento da revista Saladah, que reúne uma série de trabalhos de artistas, fotógrafos e escritores, editados de forma criativa pelo designer Marcelus Viana, que comanda o Grupo Sal junto com o diretor audiovisual Rafael Mellin e mais uma talentosa equipe.

Tive o prazer de ter um texto de minha autoria publicado em conjunto com uma composição fotográfica do artista santista Jair Bortoleto, (foto acima) o qual pude finalmente conhecer pessoalmente. O texto utilizado foi retirado do último parágrafo da minha crônica "Sanidade" e casou de forma perfeita com a série de fotografias do oceano no horizonte que Jair costuma registrar da janela de sua casa no alto da montanha.

Outra surpresa agradável foi ter uma imagem still do filme Roots Time, produzido em parceria com os irmãos Siebert, aproveitada em destaque na ficha técnica da revista - aliás, o filme lançado no ano passado foi selecionado para participar do Festival RVCA que acontece neste fim de semana em São Paulo, dentro da programação do Festivalma 2011.

A banda Baleia animou a festa com sua mistura de jazz e folk

Mais do que uma interessante divulgação do meu trabalho, o evento do Grupo Sal foi uma oportunidade de trocar ideias com profissionais de alto gabarito, que transitam pelo universo do surf, como o jornalista Julio Adler, o diretor de filmes e poeta Pepê Cezar, o cinegrafista Gustavo Camarão, o fotógrafo Fábio Minduim e o surfista profissional Junior Faria, que aparece caminhando com a prancha na foto do Roots Time.

Para quem ainda não sabe, o Grupo Sal produz conteúdo gráfico e audiovisual de alta qualidade para clientes como o canal Multishow. Além disso, a dupla Marcelus e Mellin tem no currículo uma participação ativa nos mais importantes filmes de surf produzidos no Brasil na última década, com produções para a Rip Curl, Hang Loose e mais recentemente para a Nike 6.0 - não por acaso os jovens surfistas tops da marca Alejo Muniz e Julian Wilson estavam presentes na festa.

com Rafael Mellin e Junior Faria

Em meio a boa música e muitos comes e bebes, Marcelus me contou que a intenção é tornar a Saladah uma publicação trimestral, contando sempre com um conteúdo colaborativo onde "o processo criativo vale sempre mais do que o resultado final". Que venham as próximas edições!

Créditos: Reprodução e capa da revista Saladah; fotos da festa: Jair Bortoleto e divulgação Grupo Sal

Festa Brasileira na Barra

2011-05-20T15:14:00.010-03:00

Adriano de Souza fez história nesta sexta-feira na praia da Barra da Tijuca ao vencer o WT Rio e de quebra assumir a primeira colocação no ranking mundial, um feito inédito para um brasileiro."Precisava vencer um grande evento aqui no Brasil para colocar meu nome entre os grandes surfistas do país. Sei que fiz história hoje aqui na Barra", afirmou o campeão na coletiva de imprensa.

Adriano de Souza em ação nas esquerdas da Barra

Ao sair da água correndo e chorando muito após a conquista, ele foi direto abraçar o técnico Pinga, a quem agradeceu pelo apoio e orientação recebido desde que tinha apenas 10 anos. "O Pinga sempre me fez acreditar que este momento poderia chegar. Inclusive, ele me trouxe aqui nesta praia para ver a vitória do Peterson Rosa quando eu ainda era um moleque em 99", lembrou o campeão, que repetiu o feito de Jadson André, em Imbituba no ano passado.

Taj logo após a derrota na final

As esquerdas de quase um metro e ondulação de leste entravam fechando em sua maioria, mas os tops do circuito conseguiam fazer o espetáculo com algumas boas manobras. O público foi crescendo ao longo do dia junto com a emoção de ver um brasileiro ganhando as suas baterias até a grande final contra Taj Burrow, que vinha passando com certa facilidade por todos os seus adversários. "Obviamente que quando você chega a uma final, você fica decepcionado em não vencer, mas foi um grande evento e estou muito feliz com o meu desempenho", analisou Taj.

Owen não engoliu bem a derrota nas quartas

Na bateria mais polêmica do dia, ainda nas quartas de final, Mineirinho saiu da água ainda sem saber do resultado de uma boa onda de Owen Wright que poderia decretar a sua derrota. Já no palanque ele vibrou junto com a galera quando os juízes não deram a nota que o australiano precisava. "Achei que não fui recompensado pelos aéreos que completei, então acho que devo vou voltar por floaters para agradar os juízes da proxima vez", ironizou Owen, que nervoso quebrou a sua prancha ao receber a notícia da derrota.

Mineirinho vai pra galera abraçado na bandeira do Brasil

Dali pra frente o palco estava armado e o também australiano Bede sucumbiu à força Adriano, que, embalado pela torcida, acertava batidas e floaters com força, velocidade e precisão. "O julgamento vai ser sempre assim, as vezes a gente ganha outras a gente perde. Hoje foi o meu dia", afirmou Mineiro sobre a polêmica dos julgamentos e o fato de ter batido na trave ao perder na final para Slater dois anos atrás em Imbituba. "Aquela derrota foi uma escada para que eu chegasse até aqui", afirmou ele, lembrando de toda a sua dedicação ao longo dos últimos dias, sendo sempre um dos primeiros surfistas a entrar na água para treinar.

Os gringos ficaram atônitos ao ver a vibração do público que, aos gritos de "é campeão!", saudava Mineirinho. O maior surfista do Brasil na atualidade retribuiu levantando a bandeira do Brasil. Muito emocionado, ele ainda desceu até a areia e se jogou nos braços do público, perdendo óculos e boné, até conseguir ser retirado de lá pelos seguranças. "Certamente foi a torcida que me empurrou para essa vitória", analisou Mineiro, sobre o fato do público gritava de alegria cada vez que Taj caia da onda durante a grande final. E foi sob os aplausos desta torcida que Adriano extravasou toda a sua emoção junto ao público, ao qual fez questão de se ajoelhar em agradecimento, durante a entega do troféu e do cheque de 100 mil dólares.

Sem querer falar em título mundial ainda na terceira etapa do ano, Mineiro procurou ser humilde e enaltecer o nível de adversários como Jordy, Fanning, Parko, Taj e principalmente Slater: "O Kelly é o exemplo a ser seguido. É ele que me faz acordar todo dia cedo atrás dos meus objetivos e inclusive tenho uma foto dele na tela do meu computador", revelou ele. Seja como for, o fato é que pelo menos até a próxima etapa em J.Bay, o nome de Adriano de Souza estará na frente de todos estes outros aqui citados na lista dos melhores surfistas profissionais do circuito mundial.

Barra Pesada

2011-05-19T17:03:00.010-03:00

A quinta-feira foi de grandes emoções na praia da Barra da Tijuca com a realização dos rounds 3 e 4 do WT Rio em ondas de até 5 pés, com valas para os dois lados . Num cenário onde a maioria das ondas fechavam rápidas, o posicionamento, a capacidade de escolha e leitura de onda fizeram a diferença e a barra pesou para a maioria dos favoritos, com as baixas de Slater, Fanning. Jordy e Jadson André.

Centro das atenções por onde passa, Kelly Slater perdeu para Bobby Martinez na sexta bateria do dia em um julgamento complicado. Após a derrota, em vez de retirar-se do mar, ele fez questão de continuar como atração principal do evento pelo resto da manhã, ao permececer surfando na área de competição arriscando dezenas de alley-oops - como o que havia acertado no primeiro dia de treinos.

Competitivo como ele só, parecia que o Careca estava mesmo precisando esfriar a cabeça após uma derrota prematura e dolorosa para as suas sempre altas pretensões. Ao finalmente sair da água duas horas depois, sua fisionomia estava bem mais tensa do que na noite anterior, quando aguardava junto com os amigos e equipe o taxi que o levaria para a rede de churrascarias mais famosa da cidade. Enquanto muitos dos atletas não demonstram se abalar tanto com as derrotas, Slater mostra a cada dia o quanto a sua veia competitiva domina os seus pensamentos.

Então a pergunta se o decacampeão vai seguir adiante no tour até a próxima etapa em J-Bay ou se aposentar definitavemente estava fora de questão desde dois dias atrás, quando ele sem muita paciência respondeu a uma repórter: "Eu hoje me sinto um surfista muito melhor do que há vinte anos atrás. Minhas pranchas, minha estratégia e meus reflexos estão melhores do que nunca, então esse papo de aposentadoria só passa pela cabeça dos meus adversários que querem que eu caia fora o quanto antes", sentenciou.

Slater deve ter ficado com cãimbra nos dedos

O locutor da prova avisou por três vezes a Kelly que ele deveria sair da água (como se ele não soubesse!) e avisou que ele seria penalizado em R$ 500 doláres por cada onda surfada na área de competição, como manda o livrinho de regras da ASP. Mas Kelly não deu bola pro assunto quando finalmente aceitou passar por uma bateria de perguntas horas depois do incidente.
Ok, para ele esse prejuizo financeiro é mínimo e ele se abalou mesmo foi com os pontos perdidos. Ainda assim, Slater enfrentou a via crucis de ídolo das massas encarando uma longa extenuante bateria de fotos e autógrafos com a turma do gargarejo. "É importante para o esporte estar presente nos grandes centros", resumiu o careca restabelecendo o profissionalismo que dele se espera.

Adriano de Souza vai pra água enquanto Bobby (de costas) atende os fãs

O tatuado Bobby, por sua vez, recebeu o carinho de seus companheiros de tour e também do público em geral que aplaudiu a sua vitória, mesmo que ela tenha significado a eliminação do ícone máximo do esporte. "Fiz muitos amigos aqui e este é o meu melhor resultado em muito tempo, então não poderia estar mais feliz", afirmou ele, confessando que pensou seriamente em desistir do circuito depois dos últimos maus resultados e de algumas brigas com a ASP, sendo demovido da ideia pela sua família. Na Barra, sua fisionomia geralmente fechada deu lugar a um sorriso largo enquanto interagia com o público que gritava o seu nome.

Josh Kerr

Vale ressaltar que todos os vencedores das baterias também enfrentaram com disposição este procedimento de tirar a lycra de competição, conceder entrevistas e depois ir para os braços da galera, que recebia a todos com muita animação. Neste ambiente descontraído, o voador Josh Kerr nem se importou muito em ser chamado de Jordy pelos seus novos fãs, ao posar para fotos após a sua vitória sobre o próprio Jordy Smith. Depois, ele aproveitou a rodada não eliminatória (round 4) para soltar aéreos a torto e a direito, jogando Adriano de Souza para a repescagem e conquistando ainda mais o público presente. "É incrível como a praia inteira grita a cada aéreo. É muito estimulante!", afirmou.

Owen Wright

Também merecedores de aplausos, os aussies Taj Burrow e Joel Parkinson surfaram muito e o novo líder do ranking Parko estava muito contente em pular direto para as quartas, com uma vitória espetacular na última onda contra Jeremy Flores, que executou o floater mais bonito do dia. O jovem Owen Wright foi outro que demonstrou muita maturidade e qualidade pulando direto para as quartas. Depois de detonar Mick Fanning com autoridade, Raoni acabou caindo para a repescagem do round 5, mas no fim das ocntas saiu no lucro. O mesmo não pode ser dito de Jadson que não se encontrou contra um inspirado Michel Bourez.

Fanning e Raoni antes de duelarem na água

Nos bastidores do evento, muito se falou dos erros de escolha da direção de prova, já que no dia anterior a Barra apresentava ondas mais consistentes que o Arpoador, e hoje a situação era exatamente inversa - também falava-se que a realização das baterias nas ondas mais pesadas da Barra teria sido uma exigência dos atletas, Kelly, Kierren Perrow, os Hobgoods e os demais parceiros que estavam de folga no dia anterior haviam surfado bons tubos durante a tarde e pretendiam repetir a dose.

Seja como for, tudo me soou como aquele velho papo entre surfistas que caíram em diferentes picos num mesmo dia e quando um pergunta pro outro como estava o mar, ficam os dois tentando se convencer de que o pico surfado estava melhor. No fim das contas, a verdade é que rolaram condições decentes para um surf de alta qualidade tanto no Arpex ontem, quanto hoje na Barra e é isso o que importa. A expectativa agora é que as ondas da Barra segurem a pressão para o dia decisivo de competição nesta sexta.

Confira a cobertura no site da Hardcore

Mais do Mesmo

2011-05-18T16:10:00.008-03:00

Na manhã desta quarta-feira, com ondas menores e mais lisas que no dia anterior, o Arpoador voltou a ser a opção dos diretores de prova para a realização do WT Rio, com as baterias do round 2 (repescagem) eliminando a primeira leva de pretendentes ao caneco em águas cariocas.

E mais uma vez não houve surpresas nas esquerdas inconstantes do Arpex, com o grande público podendo conferir de perto três vitórias brasileiras; Adriano de Souza e Heitor Alves passando com certa facilidade por seus oponentes e Raoni Monteiro suando a camisa para virar em cima do português Tiago Pires. Os sempre favoritos Joel Parkinson e Jordy Smith também espantaram as zebras de plantão em condições de disputa onde muitas vezes a sorte e o posicionamento decidem sobre a qualidade técnica.

Parko

O grande desafio de qualquer campeonato de surf continua a ser o mesmo: como combater a desagradável monotonia quando as séries estão demoradas? Na área de entrevistas apropriadamente batizada de "curral", Parko comentava sobre este jogo de sorte e paciência frente as longas calmarias, analisando a estratégia que lhe rendeu uma onda nota 9, que salvou o seu dia. Questionado sobre as condições do mar, ele foi sincero e não fugiu da tradicional pergunta sobre as condições do mar: "Me disseram que o Arpoador pode quebrar bem melhor e eu acredito que isto seja verdade!"

Falando em sinceridade, Adriano de Souza reiterou o quanto está focado no desejo de vencer a etapa brasileira após bater na trave dois anos atrás e ser eliminado prematuramente em 2010: 'Desde que perdi no ano passado já estava pensando neste campeonato no Rio e vou fazer de tudo para vencer aqui", comentou ele, após a sua bateria. Analisando o seu comportamento fica claro o seu comprometimento com a imagem de profissionalismo que deseja passar, treinando forte todos os dias e interagindo com os muitos fãs que querem trocar uma ideia com ele e tirar uma foto.

Mineirinho Social Clube

E eram mesmo muitos os que estavam munidos de maquinas fotográficas para registrar o evento. Não bastasse o batalhão de midia com seus arsenais de equipamento audiovisual, a calçada do evento estava cheia de cameras digitais de todos os tipos e formas, de Ipods à Go Pros, de objetivas de 800 mm a cameras de bolso, vi inclusive uma Bolex grvando em película... uma coisa é certa: imagens do campeonato não vão faltar!

Raoni parou na vaga errada!

Em meio a todo esse burburinho, Raoni Monteiro contou que chegou em cima da hora para a sua bateria e estacionou o seu veiculo na primeira vaga que apareceu atrás da estrutura do campeonato. Quando já corria com suas pranchas em direção ao palanque, disse que um monte de seguranças vieram gritando que ele não podia parar ali pois aquela era a vaga reservada para o Kelly Slater. Deu de ombros, saiu correndo e não quis nem saber de papo: "Caramba, isso só podia acontecer no Brasil", divertiu-se ao relembrar o fato.

Heitor ao ataque

Radiante ao conseguir vencer a sua primeira bateria este ano, graças ao apoio da torcida na praia. "Aqui no Brasil a gente se sente como se estivesse marcando um gol no Maracanã a cada onda boa completada", afirmou. A mesma torcida vibrou com o bom desmpenho de Heitor Alves e ainda reverenciou a beleza do surf progressivo apresentado pelo novato Julian Wilson, mas para azar do gringo, o apoio não foi suficiente para ele vencer o metódico CJ Hobgood. O novato brasileiro Alejo Muniz também sucumbiu na última bateria do dia.

Julian Wilson arrepiou mas não levou

Falando em Julian, vi ele entrando na água logo cedo para encarar umas boas ondas que quebravam em frente ao palanque da Barra da Tijuca, onde está hospedado e para onde a competição deve seguir amanhã.

Barra da Tijuca, 8 da manhã

Acompanhe a cobertura no site da Hardcore.
Foto de abertura: Adriano de Souza no Arpoador

Surf Urbano

2011-05-17T12:54:00.014-03:00

Dias atrás afirmei que seria muito legal se algumas baterias do WT Rio fossem disputadas no palco alternativo do Arpoador. Se a ideia da ASP com essas etapas em grandes cidades como Rio, Nova York e San Francisco era trazer o surf de volta para as multidões dos centros urbanos, valorizando o público que fica ao vivo na praia, ela funcionou nesta terça-feira.

O lendário Arpex recebeu os surfistas para a primeira rodada do evento com ondas balançadas e imprevisíveis de até 5 pés sólidos, oferecendo alguns bons momentos de surf, mesmo que as séries não enroscassem do jeito ideal - principalmente quando o vento sudoeste apertava. Quem estava de bobeira ou pode matar algum tempinho do trabalho apareceu por lá e um bom público se aglomerou durante o dia ao longo da arquibancada natural da calçada e também na hoje estreita faixa de areia.

Todos em cima de um careca!

Diante da sempre calorosa receptividade brasileira, os melhores surfistas do mundo, sofreram para se adaptar às mudanças constantes dos elementos da natureza, mas em termos de resultado não houve grandes surpresas além da derrota de Jordy para Gudauskas. Owen Wright que já estava se aquecendo nas ondas e logo que soou a primeira sirene, resolveu a sua vida com aéreos e batidas, mandando Heitor Alves para a repescagem. Slater, Taj e Fanning cumpriram o seu papel, enquanto Parko ficou devendo e deu a Taylor Knox o seu merecido presente de aniversário de 40 anos de bandeja.

O também vovô Slater falou sobre as ondas deitadas em sua bateria, onde sofreu para vencer a jovem promessa Julian Wilson, que já fazia uma boa onda, enquanto o decacampeão mundial tentava driblar o assédio dos fãs e chegar ao outside. Quando chegou lá, ele resolveu as coisas com uma única boa onda. Sobre o fato de andar meio sumido nos ultimos dias - a não ser pelos treinos no primeiro dia na Barra e ontem no Arpoador - o careca admitiu que "a experiência do Rio é tão intensa que no fim das contas eu acabo tendo que ficar mais reservado no hotel" contou ele para o batalhão de reportéres e cinegrafistas espremidos na exígua área de imprensa do palanque alternativo.

Logo depois, Jadson já encontrava um belo tubo encaixando esquerdas mais longas e boas manobras com sua prancha que trazia um adesivo de "Lampião. Único herói local do dia, ele lembrou que nas poucas vezes que veio ao Rio, foi na praia do Arpoador que passou a maior parte do seu tempo: "é incrível a maneira como as pessoas me tratam bem aqui", resumiu, ainda sob a emoção de ver o público vibrar com a sua atuação. Este carinho também foi sentido por Mick Fanning, que fez questão de ir bater fotos na areia com a rapaziada local logo depois da bateria.

Depois, um vento forte com chuvisco ameaçou colocar tudo a perder, mas as condições voltaram a melhorar siginificativamente na súbida da maré, com ondas mais longas, manobras fortes de junção e alguns tubos sólidos como os de Cory Lopez e Dan Ross, que deixou Adriano de Souza na saudade, fecharam um bom dia de surf competição. Com a previsão de ondulação consistente e poucoe vento mais brando, o campeonato deve seguir em frente nesta quarta, provavelmente no mesmo Arpex.

Confira a cobertura do WT Rio no site da Hardcore.
Foto de abertura: Mick Fanning.

Lágrimas e Alegria

2011-05-15T15:58:00.009-03:00

O domingo de sol com ondas e praia cheias na Barra da Tijuca foi o palco para o a conclusão da etapa feminina do WT Rio, com uma maratona de baterias que coroou a havaiana Carissa Moore como a grande campeã, superando a australiana Sally Fitzgibons.

Silvana Lima se emocionou após perder na semifinal

A brasileira Silvana Lima ficou com a terceira colocação juntamente com a atual campeã Stephanie Gilmore e foi muito aplaudida pelo público. Com lágrimas nos olhos após a sua derrota para Carissa, Silvana agradeceu o apoio da torcida na praia e reclamou, com alguma razão, do julgamento, afirmando que os juízes acabam "empurrando" as suas surfistas preferidas para as cabeças.

Carissa Moore só teve motivos para sorrir

Assim, em suas palavras ela "sabia que teria que surfar duas vezes melhor que sua adversária", já que a campeã do evento Carissa Moore é a atual queridinha da turma que solta as notas. Disse também que Sally merecia vencer o campeonato, pois é quem estava surfando melhor este ano - opinião da qual compartilho, pelo que assiti nas ondas bem manobráveis da Barra. Seja como for, a final contou com as duas melhores surfistas da atualidade e que não por acaso estão na disputa do título em 2011, mostrando um surf progressivo e bonito de se ver.

Jadson e Silvana

Já mais tranquila após as entrevistas, Silvana recebeu os cumprimentos de Jadson André. O defensor do título masculino na etapa brasileira tem treinado todos os dias na vala da Barra. Me contou que está ansioso para disputar a sua primeira bateria, mas confessou não estar muito animado com as condições do mar até aqui. Ainda assim, Jadson foi uma dos primeiros a sair correndo com a prancha para o outside logo que a competição feminina se encerrou.

Acompanhe a cobertura do WT Rio no site da Hardcore

Turistas Profissionais

2011-05-14T13:17:00.006-03:00

O que fazem os surfistas profissionais nos dias de folga do evento no Rio? Não precisa ser nenhum paparazzi para responder a esta fácil pergunta: o mesmo que fazem todos os turistas gringos endinheirados que vem em excursão por estas bandas.

A verdade é que uma cidade grande e com fama de violenta como o Rio a primeira vista assusta qualquer estrangeiro. Isto somado ao conforto das instalações e do clima de total camaradagem entre os atletas explica a tendência deles em permanecerem nas dependências do hotel o máximo possível. Prova disso, foi a reunião de mais de uma dúzia dos atletas no fim de tarde de quinta-feira na piscina no hotel, onde nomes como Jordy Smith, Julian Wilson, Owen Wright, Bede Durbidge e tantos outros matavam o tempo batendo papo e lançando uma bolinha de frescobol um no outro. Enquanto isso, o nosso herói local Jadson André era o que mais chamava a atenção nas marolinhas mexidas em frente ao palanque de competição.

Na sexta, no saguão do luxuoso hotel Sheraton onde a maioria está hospedada, a tropa masculina e feminina de jovens australianos e norte-americanos circulava sempre em grupo, esperando pela van que iria levá-los a algum programa turístico tradicional, que pode ser uma visita ao Corcovado, uma ida a uma churrascaria, ou uma ação social em alguma favela, como Mick Fanning e Taj Burrow fizeram no Cantagalo logo que chegaram, ou os irmãos Hobgood que estiveram ontem visitando a Rocinha – aliás, a maior favela da América Latina já virou há muito tempo o cartão postal celebrado nos pacotes das agências de viagem na tal estética da pobreza, onde o turista encontra na visita às comunidades carentes uma exótica experiência real da cidade, que não existe em sua terra natal.

Ao cair da noite, os mesmos Hobgoods já estavam reunidos com os colegas do tour curtindo o show de blues no bar do hotel, enquanto Joel Parkinson, Taj Burrow e demais atletas da Billabong embarcavam para uma tradicional sessão de autografos na loja da marca em um shopping-center. Com a previsão confirmada de day-off no sábado, os mais animados ainda puderam embarcar noite adentro em alguma das muitas “festas oficiais”do tour, sem peso na consciência e sem hora pra acordar.

Na manhã deste sábado o aglomero de gente atrás de uma casquinha dos tops aumentou consideravelmente e Jordy Smith e Mick Fanning puderam sentir o gostinho amargo da fama, comentando em seu twitter o fato de não poderem checar as condições de surf sem ter que passar por uma bateria de assinatura de autografos e posar para dezenas de fotos. E assim segue a dura vida dos surfistas da elite profissional.

Créditos: Taj Burrow e equipe Billabong no Cantagalo (divulgação / Jordy entrada do hotel, via twitter Jordy Smith

Jogo de Paciência

2011-05-12T17:52:00.002-03:00

O segundo dia do WT Rio foi quase todo dedicado às meninas com a realização da primeira e segunda rodadas (repescagem) da chave feminina – a exceção foi a bateria de triagem masculina que abriu os trabalhos, com vagas para o evento principal conquistadas por Simão Romão e Igor Morais. Como previsto, o mar baixou (até demais) e as séries inconstantes e gordas de até um metro não proporcionavam grande pressão para manobras mais expressivas, mas certamente houve bons momentos por parte da nova geração de meninas.

Dia de sol, sem vento e uma temperatura mais do que agradável criaram o clima para favoritas como as australianas Stephanie Gilmore e Tyler Wright, a brasileira Silvana Lima e a peruana Sofia Mulanovich (foto) fizeram sua parte, avançando com um surf sólido e moderno. Apesar do apoio do bom público na praia, as outras brasileiras não se deram bem. Maya Gabeira não teve a menor chance contra a havaiana Coco Ho e deve ter lamentado não ter podido disputar suas baterias nas ondas pesadas do dia anterior. Suelen Naraísa e a experiente carioca Andrea Lopes também se despediram do evento sem oferecer combate.

Enquanto isso no lobby do hotel, grande parte da tropa australiana do WT, com Joel Parkinson, Mick Fanning, Kai Otton, Kierren Perrow e Adam Melling, digeria o almoço tomando um cafézinho e batendo papo na maior tranquilidade. Um dos irmãos Hobgood (não me pergunte qual!) até tentou animar as coisas, quando apareceu convidando a turma pra fazer um surf na Prainha, mas não teve jeito. Um tempo depois, ainda vi Parko indo surfar com Luke Egan em frente ao palanque do campeonato, em condições já bastante deterioradas pelo vento.

Em termos de mídia e público, o evento já pode ser considerado um sucesso, mas analisando as previsões do mar os próximos dois dias não são muito promissores. Esperar é preciso, afinal de contas, o surf de competição é também um jogo de paciência.

Sexta-feira 13 - atualizando este post que ficou fora do ar por problemas do blogger: uma chuva torrencial e marolas sem pressão provocaram o adiamento da prova para uma nova chamada na manhã de sábado. Acompanhe também a cobertura no site da revista Hardcore.

Sol e Onda Grande não Bastam

2011-05-11T17:24:00.012-03:00

Amanheceu um lindo dia de sol no Rio de Janeiro nesta quarta-feira e, como previsto, o mar havia crescido ainda mais em relação ao dia anterior. Para qualquer leigo, o cenário parecia perfeito para se iniciar a competição no Wt 2011, mas um olhar mais crítico revelava que a grande maioria das séries de até 6 pés entravam fechando na bancada da Barra da Tijuca. Assim, do período entre a chamada das 7 da matina até o adiamento definitivo do evento para amanhã pouco depois das 10 hs, houve grande expectativa de que seria dada a largada do campeonato a qualquer momento.

Isto porque muitos surfistas conseguiam encontrar algumas paredes para manobrar e tantos outros foram se reunindos no palanque do evento para avaliar as condições. Mas um bom campeonato de surf não se faz somente com ondas grandes e um belo dia de sol. Com o advento da "janela de realização" hoje é possível ser bem mais seletivo aproveitando as melhores condições num perigoso jogo de previsão e sorte com os elementos da natureza.

Pelo rádio as notícias não eram boas: o diretor da prova Daniel Friedman, com a serenidade e o conhecimento de causa de tantas ondas surfadas e campeonatos vencidos na orla carioca, recebia a informação de que também no Arpoador - sede alternativa do evento - as ondas estavam fechando, mesmo com o seu costão mais protegido, apesar do mar também estar "tecnicamente surfável" como na Barra.

Assim, mesmo com toda a agitação do público e o otimismo dos locutores do webcast que analisavam o desempenho dos surfistas na água, ficou decidido não fazer mais nenhuma chamada e cancelar a prova nesta quarta-feira, com vistas de poder realizar a bateria de triagem e todo o primeiro round dos homens em um único dia. A verdade é que os bancos de areia ainda sentem os efeitos da ressaca do último fim de semana e diante das boas previsões para os próximos dias (pelo menos em termos de tamanho de ondas) no fim das contas foi respeitada a decisão do representante dos atletas, o australiano Kierren Perrow.

Com a folga inesperada, os tops se dispersaram para diversos destinos, alguns arriscaram um surf pela Prainha, outros em fazer turismo pela cidade ou simplesmente voltaram para a cama. De minha parte, aproveitei para dar um pulo no Arpoador, berço do surf carioca para checar as condições. Com nenhuma ação rolando no palanque armado em frente a um dos cenários litorâneos mais bonitos do mundo, fiquei apreciando algumas esquerdas que pareciam entrar bem surfáveis no Arpex, mas pouca gente conseguia fazer mais do que uma manobra na onda.

Admirando o anfiteatro de surf perfeito que é o Arpoador, lembrei daquela final em 2001, com marolas lisinhas, em que um enfumaçado Occy quase foi preso antes da bateria e perdeu para o Trent Munro. Sem dúvidas seria muito legal se algum dia desta edição do campeonato rolasse aqui com boas condições.

O calor agradável convidava ao mergulho, então me juntei ao crowd de bodyboarders localizados mais para o lado do Castelinho (posto 8) onde curti várias ondas de jacaré no famoso quebra-coco de Ipanema, morrendo dentro de canudos e enchendo os ouvidos de areia, só para ter a experiência completa.

Confira o noticiário oficial do evento aqui.
Foto 1: Palanque da Barra - ASP / demais fotos: Arpoador - Luciano Burin

Boas Vindas

2011-05-10T19:13:00.009-03:00

Cheguei na nublada tarde desta terça-feira no Rio de Janeiro para cobrir a etapa do WT. A partir de amanhã vou postar detalhes sobre os bastidores do evento no site da revista Hardcore e convido a todos os leitores a acompanharem o que rola no evento - com destaque para as sempre inspiradas resenhas das baterias, cortesia do Júlio Adler.

Logo de cara, quando atravessava a rua para ir pegar a minha credencial de imprensa no hotel que fica em frente ao posto 4 na Barra da Tijuca, dei de cara com ninguém menos que o decacampeão Kelly Slater indo fazer o seu primeiro treino nas ondas que quebravam com formação regular e mais de 1,5 metros na série - indicando condições consistentes para a abertura do evento na manhã de quarta.

Acompanhado do seu fiel parceiro Belly e dos tops australianos Bede Durbidge e Adam Melling* (que não cairam na água), Kelly vinha da entrevista coletiva e já foi logo mostrando o seu cartão de visitas, com uma paulada de backside na primeira onda. Não por acaso, logo depois que ele entrou começou a juntar uma galera no calçadão da praia.

Alguns espectadores como eu, talvez tivessem viva na lembrança uma das cenas mais incríveis de uma competição de surf, quando ali mesmo em 1997, naquele mar, Slater levou o público ao delírio com um tubaço nota 10 em uma bomba de 8 pés, seguido de um floater quilométrico pra não deixar dúvidas. E foi com esta boa lembrança do público em extase com um show de surf, que fui embora com as melhores expectativas possíveis para o início do campeonato.

Eterna Liberdade

2011-05-06T13:52:00.003-03:00

Um fenômeno não tão recente, mas certamente muito positivo, é a inserção do surf como recurso terapêutico para aplacar as mazelas fisicas e mentais geradas pela vida moderna. A explosão das escolinhas de surf pelo litoral brasileiro, onde muitas vezes os alunos das mais variadas idades ingressam na atividade por recomendação médica, nada mais faz do que revelar aos leigos o que todo surfista de verdade aprende rapidamente: não há nada que um dia de surf não cure! – um ditado que acabou virando adesivo de automóvel.

E já que entrei no perigoso terreno das frases de efeito, que tal esta: Uma vez surfista, sempre surfista!. Imperfeita como toda generalização, esta frase remete à intensidade proporcionada pela experiência de surfar, que atravessa gerações e estabelece um vínculo entre pessoas de todas as idade e procedências. E assim, a prática do surf se afirma como um poderoso meio de integração social e prolonga a vida sem aposentadoria de muitos aficcionados pelas ondas mundo afora.

Esta longevidade saudável proporcionada pelo surf aos seus praticantes saltou-me aos olhos durante a produção do meu video-documentário Pegadas Salgadas. Nas entrevistas com personagens que construiram suas vidas em Florianópolis a partir do surf tive o privilégio de conhecer respeitáveis senhores com idades acima dos 50 anos (muitos se aproximando dos 60), que exibiam físico e disposição invejáveis e uma serenidade vital daqueles que sabem ter encontrado uma fonte de prazer eterno. Uma atividade que lhes dará sentido aos dias que estão por vir, colocando tudo sempre em perspectiva.

Poderia enumerar alguns destes personagens para exemplificar a minha afirmativa, mas basta citar a figura do carioca Fernando “Marreco“ Moniz, um dos pioneiros dos surf em Floripa e que hoje, aos 59 anos, vive na Serra Catarinense onde voa de asa-delta, surfa nas águas de um rio e ainda arrisca um snowboard quando a neve cai na região mais fria do Brasil. Sua disposição e sorriso guardam a mesma intensidade de quando era garoto e é por isso mesmo que ele afirma se relacionar muito mais com gente na faixa dos 20 e 30 anos, do que com os camaradas da sua idade, que não são do meio do surf.

Já o atual promotor da etapa brasileira do WT, Xandi Fontes cita com alegria a solidez da amizade construída com seus primeiros colegas de surf nos anos 70 em Floripa, e de como todos ainda hoje voltam a ser crianças quando organizam suas barcas de fim de semana para curtirem juntos as ondas. Poderia ainda me estender a falar de tantos outros legends, que não tive o prazer de conhecer pessoalmente e que obtiveram grande reconhecimento, como Rico de Souza e Ricardo Bocão, para reforçar a perenidade da paixão pelo surf, mas certamente a lista seria injusta e interminável, com tantos surfistas anônimos que também encontram no surf o seu tesouro particular.

Mais adiante, vemos que, além de podermos encontrar nos lineups brasileiros surfistas ativos com mais de 30 anos de surf nas costas, também assistimos à chegada de uma primeira geração de surfistas profissionais, cujos pais também foram surfistas profissionais, sem contra nas tantas outras familias de freesurfers que tem o seu lazer diretamente ligado ao surf – como o pai que leva o filho pra jogar pelada no domingo de manhã, para não deixar passar a velha comparação com o futebol. Seja qual for o caso, fica difícil apontar possíveis aspectos negativos em torno desse envolvimento com o surf.

Alguns podem lembrar de uma de minhas recentes colunas para a Parafina onde questionei a tese do surf como “um vício saudável”e se isso seria realmente possível, haja vista que todo excesso pode levar à sarturação e gerar efeitos colaterais negativos – talvez o desgaste da pele depois de tantos anos de sol (nas antigas não haviam ainda inventado o protetor solar!). Certamente devemos analisar cada caso individualmente, pois o surf sempre afetará de maneira subjetiva a vida de cada praticante, mas o que gostaria de registrar aqui é minha satisfação em perceber o elo de vitalidade que emanou de todas os surfistas cinquentenários que conheci.

E assim, se me perguntarem o por quê da paixão pelo surf ser eterna, respondo que o ato de deslizar sobre as ondas nos faz livres, e que o amor pela liberdade não envelhece.

Coluna publicada na edição 36 da revista Parafina. imagens: Fernando Moniz em ação na praia do Campeche, abril de 2011 - divulgação do filme Pegadas Salgadas.

Momentos Congelados

2011-05-02T19:10:00.001-03:00

Conheci o trabalho de Mark McInnis em uma publicação do site The Magic Bus, que reúne belas imagens aleatórias do oceano e seus amantes. Morador da costa oeste norte-americana e com veia de viajante, o que mais me chamou a atenção no portfolio deste fotógrafo de 30 anos é a sua paixão por paisagens de clima frio, bem diferentes das que estamos acostumados a encontrar aqui no Brasil.

Amante de skate e snowboard, além de ser fanático por automóveis alemães, Mark falou com exclusividade ao Surf & Cult sobre o suas motivações e o seu trabalho - que vem conquistando espaço em importantes revistas especializadas -, revelando opiniões interessantes sobre o mundo da fotografia, localismo e a cultura do surf de maneira geral.

1 - Fale sobre as suas sessões de fotos mais memoráveis?

Recentemente, fiz uma viagem com Raph e Bruhwiler Sepp (dois incríveis pros canadenses), e que foi a minha primeira viagem com surfistas profissionais. É tão impressionante observar o surf de caras que estão neste nível. Mesmo que eu também goste de surfar e muitas vezes vezes desejo estar pegando onda, é um grande aprendizado não apenas filmar os surfistas deste calibre, mas também aprender com o surf deles.

Outra memorável sessão de fotos foi em uma longa direita de tubos em pé no Havaí. Era por do sol e caras estavam pegando estes tubos longos e perfeitos. Eu estava lá visitando a família e acabei passando por lá com a minha namorada. Ficamos feliz por ver os locais dando um show para nós dois.

2 - Na sua opinião, quais os ingredientes para uma grande fotografia de surf?

O que faz uma grande fotografia de surf é totalmente subjetivo. No entanto, para mim, uma grande fotografia de surf é quando você captura o momento preciso em que o surfista coloca tudo em jogo. E isso não significa, necessariamente, jogando uma rabetada enorme ou um aéreo. Pode ser algo tão simples como um surfista dar um hang ten numa merreca ou alguém entubado numa Alaia.

Além disso, pegando emprestada as sábias palavras do meu amigo e mentor, Chris Burkard, uma boa foto de surf é atemporal e livre de logotipos de patrocinadores, identidade ou influência corporativa. Uma silhueta de um roundhouse cutback no pôr do sol, ou algo parecido. Outro tipo de tomada que eu gosto é a perspectiva distante. Eu adoro quando o surfista é o menor objeto na imagem, um pequeno humano em um mundo grande.

3 - Quais são as sua principais influências no mundo da fotografia?

Como mencionado, Chris Burkard tem sido meu amigo e mentor nos últimos anos. Ele iria desvalorizar o seu papel na formação de minha carreira, mas isso é apenas seu estilo. Além disso, Jeremy Koreski e PeterTaras foram influências enormes e me deram toneladas de apoio e incentivo. Tiro meu chapéu e ofereceço meu eterno agradecimento a esses caras. Eles são os três fotógrafos fenomenais e os melhores caras para se ter por perto.

Além disso, em termos de estilo acho que o Morgan Maassen está absolutamente matando a pau atualmente. Ele tem um olhar único. Eu também realmente me espelho nos caras da costa leste Nick Lavecchia e Brian Nevins.Eu acho que esses caras são incríveis simplesmente apaixonadas por fotografia. Tem também o Yazzy. Ele viaja a todas estas zonas fora do eixo do surf como o ártico e volta com as cenas mais surpreendentes. Ok, estou divagando e poderia seguir nomeando: D.Hump, Jeff Divine, Nate Lawrence... Eu poderia seguir literalmente o dia todo. O pool de talentos na fotografia de surf é irreal.

4 - Fale sobre as surf trips que fez até o momento?

Eu não viajei para fotografar e surfar tanto quanto eu gostaria, mas isso vai mudar em breve, assim espero. Eu fui para o Canadá, México, Costa Rica e Havaí. Mas eu estou morrendo de vontade de ir para a Noruega, Islândia, Nova Zelândia, Alasca, em qualquer lugar desolado e frio. Já fiz inúmeras viagens, abrangendo toda a costa oeste, de Vancouver Island e todo o caminho até a ponta da península de Baja. Subir em meu caminhão e ir apenas seguindo em frente por aí é algo para qual eu vivo.

5 - Conte um pouco sobre como surgiu a sua paixão por automóveis alemães?

Carros, carros, carros. Meu prazer culpado. Eu cresci na família de um amante de carros e segui o exemplo. Eu não tive escolha e estou feliz por isso. Pode parecer meio estranho, mas os automóveis alemães - especificamente Porsche, BMW, Audi - são verdadeiramente bonitos para mim. Das linhas do carro até a soldagem do quadro, acho todos eles fascinantes. Assim, seria um caminho natural para mim fotografar estes carros também. É uma boa quebra com a fotografia de surf também. Eu geralmente não sou pago para fotografar os carros, mas este dia há de chegar. Eu geralmente faço estas fotos exclusivamente por amor ao carro. Puro e simples.

6 - O que is surf representa em sua vida?

O surf representa a liberdade. Para ser capaz de viver a vida do surfista é preciso uma dedicação que muita gente não consegue alcançar. É um estilo de vida sem normas e regulamentos, mas uma experiência completa de vida e felicidade. Mesmo eu não sendo um surfista do tipo que larga tudo e vai viver num onibus, eu ainda me sinto um pouco cigano e encontro prazer de tentar viver uma vida simples com minha namorada, amigos, câmeras e pranchas de surf.

7 - Quais os seus planos para o futuro?

Meus planos futuros são apenas para continuar neste caminho e continuar fazendo o que estou fazendo. Eu realmente gostaria de fazer. Eu ainda estou aprendendo cada vez que saio para fotografar, mas o impulso que eu tenho experimentado com a minha carreira como fotógrafo de surf está bom e, enquanto eu continuar seguindo em frente, eu estou destinado para coisas boas. Eu realmente gostaria de ir até ao Canadá para filmar os Bruhwilers, Noah Coen e Pete Devries. Todos esses caras quebram. E há muito talento em Santa Cruz, que eu gostaria de registrar. Eu realmente gosto dos surfistas que são tão apaixonados água fria como eu sou. É tão bom trabalhar com pessoas com interesses semelhantes.

Dito isto, eu adoraria ir ao Brasil e fotografar, bem como El Salvador e Nicarágua. Além disso, há um monte de localismo hardcore e uma mentalidade anti-retrato de onde eu venho, então seria bom sair de casa sozinho por um tempo e ir fotografar um monte de outros lugares. Eu tenho um monte de gente com raiva de mim por fotografar em meu próprio quintal, mas enquanto eu estou aqui construindo uma carteira, eu tenho que trabalhar com com o que tenho a disposição.

Eu também gostaria de fotografar bem mais vezes de dentro d`água, mas onde eu moro não temos um muitas ondas boas e, mesmo quando isso aocntece, há um monte de corrente e as ondas ainda assim não jogam de cima para baixo . Então, eu estou de olho, indo para o sul ou para o norte onde eu possa fotgrafar mais tubos.

Também tenho usado uma tonelada de filmes recentemente. Eu tenho uma câmera de 35mm vintage e tem vindo a experimentar com todos os tipos de filme. Eu me apaixonei por fotografia analógica anos atrás e tem sido tão agradável e gratificante revisitá-la. Duvido que um dia eu use filme para algum trabalho profissional, mas para coisas pessoais, não há nada melhor.

Confira mais do trabalho de Mark McInnis clicando aqui.

Style

2011-05-01T21:12:00.005-03:00

O Surf & Cult inaugura a partir deste mês uma parceria com a loja Style, que comercializa diversos acessórios de moda e equipamentos de surfwear e skate, contemplando as principais marcas do segmento como: Quicksilver, Hang Loose, Volcom, Rusty e Element, entre outras.

Com mais de 25 anos de mercado com loja na cidade de Sapiranga (RS), a Style agora atende a todo o Brasil, graças ao sistema de vendas online que permite aos consumidores adquirir os produtos sem sair de casa.

E para os leitores do Surf & Cult que costumam fazer suas compras de roupas e acessórios de surf online, fica a dica de acessar a loja da Style e assim prestigiar o valioso apoio que a marca está oferecendo ao conteúdo deste blog. www.styleloja.com.br

3X

2011-04-25T00:16:00.008-03:00

As gravações de cenas de ação para o documentário Pegadas Salgadas já renderam três saídas da equipe junto com alguns personagens do filme em praias de Floripa. Tempo suficiente para confirmar, na prática, que o trabalho dos cinegrafistas de surf não é dos mais fáceis, haja vista que o bom resultado depende de uma série de fatores externos vinculados à natureza - e que portanto, não são 100% controláveis.

Numa bela manhã de outono, com ondulação de sudeste e vento terral na praia da Joaquina, tivemos a oportunidade de filmar com três cameras simultâneas atuando em diferentes ângulos, sendo uma delas de dentro d`água. E assim, conseguimos uma interessante combinação de momentos de uma mesma onda, como mostram estes 03 frames retirados do melhor tubo do dia surfado pelo local Fabricio Machado.

Camera foto 1 - Marcos Delboux; Camera foto 2 - Luciano Burin; Camera foto 3 - Antonio Zanella.

A Viagem Surfística de Jimi

2011-04-15T21:44:00.000-03:00

Em agosto de 1970, o guitarrista Jimi Hendrix passou o último verão de sua vida na ilha de Maui no Hawaii, participando das gravações do filme Rainbow Bridge, uma produção hippie-lisérgica dirigida por Chuck Wein, que registrou, para o bem e para o mal, a famigerada contracultura da época.

Na equipe do filme estava o lendário shaper e surfista Mike Hynson, famoso pelo seu papel de protagonista do clássico Endless Summer de Bruce Brown e que naquela época vivia como um dândi rockstar, prestes a ser tragado pelo pesudo glamour do mundo das drogas.

Com a morte de Hendrix menos de um mês depois de finalizadas as gravações, o lançamento do filme foi cancelado pela gravadora que detinha os direitos sobre a sua obra, e acabou tornando-se motivo de culto entre os jovens da Califórnia, quando Hynson organizou concorridas exibições em cinemas das cópias piratas que manteve sob seus domínios, numa edição que incluia cenas clássicas de surf em Maui - com direito à camera presa no bico da prancha, muito antes do advento da GoPro.

Mais de quarenta anos depois, o maior atrativo do filme é mesmo o show de Hendrix, tocando alguns de seus maiores clássicos na incrível paisagem da cratera do vulcão Haleakea, com seus parceiros Billy Cox no baixo e o inseparável Mitch Mitchell na bateria.

Para os surfistas a coisa fica ainda melhor com a inclusão de cenasa que combinam a música de Hendrix como trilha sonora para as tomadas de ação nas ondas, onde mestres locais como David Nuuhiwa e o próprio Hynson deslizam sobre as ondas com suas pranchas pequenas, evidenciando a revoução das shortboards que mudaria para sempre os meios de surfar uma onda. Cada um ao seu modo, Hendrix e Nuuhiwa - que se conheceram pessoalmente por conta do filme - estavam na vangurada das artes de tocar guitarra e surfar uma onda respectivamente. Uma combinação explosiva e de perfeita sintonia,

Vasculhando na internet achei uma versão bem completa do show, com uma nova edição alternando imagens das paisagens e do surf em Maui e registros históricos do surf no Hawaii, sem todo o maçante falatório viajandão sobre extraterrestres e o sentido da vida que tornam a versão original do filme dificil de digerir. Infelizmente a pessoa que publicou o vídeo completo não habilitou a opção de republicar diretamente o conteúdo, mas basta clicar aqui para assistir.

Por fim, a pesquisa sobre os bastidores deste filme cult acende a fascinante possibilidade de Jimi Hendrix ter experimentado o surf, embora não haja registro visual que comprove esta suposição. O fato comprovado é que ele curtiu alguns de seus últimos dias assistindo ao surf na beira da praia.

Numa entrevista com Melinda Merryweather que participou da produção de Rainbow Bridge, ela conta que Jimi se apaixonou pelo Hawaii a ponto de querer morar lá cultivando uvas e produzindo vinhos. Mais adiante, ela chega a insinuar que em certo momento do filme Jimi aparece com o pé enfaixado pois havia se cortado nu coral, enquanto estava surfando. Seja como for, ele certamente ainda nos faz surfar em suas ondas sonoras.

Fonte de pesquisa e imagens: The Boda Surf Family

Cuidado, Perigo!

2011-04-05T10:42:00.013-03:00

Todo mundo sabe que o skate surgiu a partir do surf na Califórnia e alcançou uma popularidade incrível e ganhou vida própria, graças ao poder de replicar no asfalto, um pouco da experiência vivida nas ondas do mar. Nos dias de flat e para aqueles que não tem a sorte de viver perto da praia, muitos surfistas encontram alento em dar umas voltas numa pranchinha sobre rodas.

Cercada de boas ondas e referência mundial no surf, Floripa também tem uma história rica no surf sobre rodas, formando algumas gerações de skatistas de street e bowl, muito antes da explosão da galera do RTMF - Rio Tavares Motherfuckers, que hoje tem na figura do garoto-prodígio Pedro Barros, um campeão mundial. E para resgatar um pouco dessa história surgiu o documentário Cuidado Perigo!

Apesar de apreciar esta modalidade e ter produzido algumas matérias dentro deste tema, aqui no Surf & Cult nunca tive a pretensão de querer englobar o skate no meu conteúdo principal, pelo fato do skate ter alcançado uma dimensão própria de mídia e popularidade, com diversos blogs especializados e também por pura falta de conhecimento sobre o esporte.

Dito isto, ao tomar contato com a produção deste filme, não pude evitar o desejo de compartilhar informações sobre este valioso projeto que se debruça no regsate da história do skate em Florianópolis, a partir da lendária pista do Clube 12 em Jurerê, que fez a alegria de muita gente e atraiu verdadeiras multidões nos campeonatos realizados a partir do final da década de 70 e hoje, infelizmente encontra-se completamente abandonada.

Na entrevista a seguir o ex-skatista profissional Rodrigo Jaca, que produz o filme junto com Gabriel Sandalo, Dimitri Sandalo e Junior Cachorro, conta mais detalhes sobre a produção de Cuidado Perigo!:

1 - Em que estágio está a produção do filme e qual a previsão de lançamento?

Estamos pesquisando sobre o tema, tentando fazer contatos para buscar mais material e mais fontes, estamos dando “tempo ao tempo”, pois quanto mais divulgarmos o filme, maiores são as chances de aparecer alguém com material sobre o tema. Estamos com 70% das entrevistas já captadas, faltando ainda algumas pessoas chaves na história.

Poderíamos dizer que, a princípio, o filme tem previsão de ser lançado ainda em 2011, mas não temos pressa, o importante é que a história seja contada e que o trabalho fique de qualidade. Estamos também com a idéia de lançar o filme durante algum evento de skate, por isso vamos aguardar e procurar alguns parceiros desta idéia. As imagens estão sendo captadas em HDV, e estamos juntando material antigo em foto, vhs e se possível super8. A duração estimada do filme será algo em torno de 1 hora.

2 - Quais foram as descobertas mais surpreendentes relacionada à pista do 12 que tiveram até agora durante a produção?

Para nós, como skatistas dos anos 90, que começamos a freqüentar a pista a partir de 1989, o mais interessante foi descobrir que muito antes de começarmos a andar de skate lá, a pista já tinha muita história, porém estas informações estavam totalmente dispersas. E outra coisa que sempre me pergunto: Como que naquela época (1978) Floripa já tinha uma pista daquela dimensão, apesar da cidade não ser um pólo de skate naquele tempo.

3 - Na sua opinião, qual a importância deste tipo de resgate histórico promovido pelo seu filme?

Acho importante dar crédito a todos que fizeram a história do skate na Cidade e um pouco até do Estado, e porque não dizer do Brasil. Creio que seja importante mostrar às novas gerações o que aconteceu no passado, em termos de skate na cidade. Acredito que um filme sobre a pista do Clube 12 é muito pertinente, pelo tempo que ela existe (desde 1978) e por todas as pessoas que passaram por lá. Acho que ela só não é mais utilizada porque a partir do final dos anos 90 surgiram outras pistas e o pessoal passou a não mais ir lá, e claro, porque o skate foi evoluindo e demandando outros tipos de pista. Na verdade queremos contar um pouco da história do skate em Santa Catarina sob a ótica da pista do Clube 12.

equipe de produção visita o que restou da pista do Clube 12

4 - Como você compara o cenário do skate em Floripa do final dos anos 70 com os dias de hoje?

Acho que a grande mudança no cenário do skate é algo que afeta a sociedade em geral, ou seja, a globalização, o acesso à informação e a tecnologia. Sempre existiram bons skatistas na cidade em todas as épocas, guardadas suas proporções é claro. Com essa acessibilidade, hoje em dia é muito mais fácil evoluir, é muito mais fácil comprar peças boas para o skate, fazer vídeos, etc, por outro lado a concorrência é bem maior. Na minha visão Floripa sempre teve uma cena interessante, no que diz respeito ao skate, porém viver do skate aqui daí já é outra história.

5 - Fale um pouco sobre a tua trajetória pessoal dentro do skate.

A equipe que está trabalhando no filme tem um grande envolvimento com o skate. Rodrigo Jaca, Gabriel Sândalo e Dimitri Sândalo, todos andam de skate desde 1988, foram atletas profissionais durante o início dos anos 2000, participando de campeonatos de nível nacional, com patrocínio de empresas especializadas, desenvolvendo atividades paralelas ao skate, como produção de vídeos, programa de tv, etc. Atualmente nenhum de nós vive do skate, mas estamos sempre em contato com o pessoal do meio e praticando o esporte quando é possível.

O outro integrante da equipe é o Mario Cachorro, que é um grande entusiasta do skate e que está sempre envolvido com produções da área. Atualmente trabalha com produção e edição de vídeo e está envolvido diretamente com a Federação Catarinense de Skate. O filme será feito em parceria com o Oitavo Estúdio. Empresa dos amigos Gabriel Sândalo e Dimitri Sândalo, que trabalha com os segmentos de publicidade, jornalismo e também desenvolvendo projetos autorais abordando sempre a comunicação audiovisual. Utilizando o vídeo, o áudio, o design e a web para a composição estética dos trabalhos, a empresa tem como alguns clientes: Flourish Estudio, Revista Vista Skateboard, Cubo CC, First View TV, Toddy, Adidas, NY Times, Vogue, Carlos Miele, Pedro Lourenço e Mtv Asia.

Confira aqui o site oficial do filme Cuidado Perigo! Bastidores da produção e imagens: Divulgação. Confira aqui também, um video do Surf & Cult com imagens em super-8 de um campeonato na pista do Clube 12 no idos dos anos 80.

A Lei do Mais Forte

2011-03-27T19:28:00.006-03:00

Na mídia de surf o tema do localismo volta e meia retorna à pauta e reacende a velha questão sobre a legitimidade de atos de violência dentro do mar. As vésperas da abertura do circuito mundial de surf na Gold Coast australiana a briga entre Sunny Garcia (sempre ele!), Jeremy Flores e um jovem surfista local desencadeou novamente a questão em uma série de materias e acaloradas discussões na internet.

O senso comum é que a prática territorial deve mesmo existir para regular a convivência dentro d`água e só tende a se intensificar como forma de combate à superpopulação de surfistas. Esta, por sua vez, é culpa da indústria e da mídia especializada que atrai cada vez mais adeptos para o surf. E assim, todos aqueles que promovem as maravilhas de deslizar sobre as ondas estão contribuindo para, em suma, destruir o prazer do surf como o conhecemos. Então, desde já peço aqui desculpas por propagar a minha paixão pelo surf!

Mas afinal, quem não gosta de surfar sozinho ou com alguns poucos amigos em sua praia preferida? De minha parte prefiro mesmo buscar um lugar mais isolado para pegar minhas ondas mesmo que com isso tenha que sacrificar à qualidade das mesmas. E certamente é desanimador pensar que chegará o dia em que será impossível encontrar este lugar isolado para se surfar em um raio de centenas de quilometros de onde você mora, principalmente se for em uma grande concentração urbana.

Se o surf há muito deixou de ser um segredo sagrado, privilégio de alguns poucos e afortunados seres superiores que conhecem uma conexão maior e mais plena com a natureza, a culpa realmente pode recair em parte no excesso de surfistas na água, que acentua as animosidades e aflora o que há de pior em todos nós. Mas é bem verdade que o simples fato de ser surfista não faz de ninguém uma pessoa boa e os lineups mundo afora estão repletos de babacas, assim como existem babacas em todo tipo de esporte, profissão e meio social.

E aí fica a pergunta: em quantas confusões o ex-campeão mundial Sunny Garcia já se meteu nos ultimos anos? Até quando ele sairá praticamente impune por seus atos violentos, como uma figura acima do bem e do mal? Muitos justificam o seu comportamento como reflexo da cultura havaiana que teve que impor no braço as leis para a prática do surf nas ilhas mais concorridas do planeta. Mas basta lembrar que esta mesma cultura havaiana é o berço do ícone primordial do surf, o lendário Duke Kahanamoku que em sua sabedoria dizia: “Não tenha pressa, as ondas vem. Deixe os outros ir, pegue outra".

O que realmente desanima é perceber que pessoas de temperamento agressivo, que estão constantemente se envolvendo em atos de violência dentro e fora d`água, muitas vezes são alçadas ao posto de símbolos de rebeldia e contestação, servindo como modelo de comportamento para as novas gerações. Existem inclusive marcas de surf que associam diretamente sua imagem a esses famigerados “bad boys” que se vangloriam de expulsarem pessoas na água a base de socos, pontapés e toda sorte de intimidações físicas e verbais.

Obviamente que haverá muitas versões para cada situação de tensão ocorrida no mar e muitas vezes alguns folgados e fominhas apanham por puro merecimento, já que, em seu egoismo cego, parecem fingir estar surfando sozinhos. Mas, em linhas gerais, o ordenamento dentro do outside se faz pelo respeito à habilidade e aos mais velhos e, por certo, aos verdadeiros locais do pico, que devem sim ser respeitados – ou pelo menos assim deveria ser.

Sinceramente, não entendo o olhar condescendente de muitos quando relembram figuras do passado que, muito além do possível talento em destruir as ondas, ficaram mais conhecidas e temidas pelas surras e humilhações aplicadas em algum novato ou forasteiro que se aventurava a surfar determinada onda. Nas palavras de muitos, fica no ar uma coisa meio nostalgica e folclórica, que acaba amenizando a realidade dos fatos, onde a violência é quase que um elemento divertido dentro das histórias contadas.

Na minha opinião, nada justifica a prática sistemática da intimidação. Não sou da época do Quebra Mar no Rio, mas sei bem o quanto é dificil disputar uma onda da série no Arpoador ou na Joaquina em Floripa. Em Santa Catarina, picos como a onda de Atalaia possuem regras que desafiam o direito universal de ir e vir em qualquer praia – mal comparando, seria como o poder paralelo do tráfico de drogas em uma favela carioca. O litoral brasileiro está repleto de exemplos como estes de norte a sul e vemos que, mesmo em lugares onde tradicionalmente o povo é mais educado como na Austrália, as tensões geradas pelo crowd há muito deixaram as coisas fora de controle nos picos mais disputados.

Num mundo ideal, nada disso seria preciso e realmente não sei dizer quais seriam as medidas possíveis para produzir um ordenamento harmonioso nos picos de surf ao redor do planeta. Mas para mim fica claro que existe uma perigosa inversão de valores, quando a truculência é incensada a ponto de produzir ícones do surf festejados por sua personalidade forte e marcante associada à violência. Pior ainda quando esta se manifesta em forma de grupo, como “black trunks”, “bra boys” e tantas outras gangues aquaticas que se popularizaram em filmes e materias de revista, a ponto de ganharem uma aura especial.

O fato é que muitos destes caras que saem distribuindo pancadas quando estão nervosinhos, depois gostam de posar como gentis pais de família e amigos dos amigos, que, por algum motivo, perderam a cabeça e merecem ser perdoados, pois na verdade possuem “um grande coração”, como bem apontou o editor do site Inertia Tetsuhiko Endo em recente artigo sobre o mesmo tema chamado “Fight Night: Examining Violence in Surfing. Neste cenário, toda violência se justifica por um simples destempero provocado pela emoção a flor da pele que o responsável por um episódio de violência não conseguiu controlar, já que é uma criatura muito “intensa”.

foto surrupiada do site da Alma Surf

Na minha opinião grande parte destes camaradas não passam de psicopatas que sabem calculadamente se moldar de acordo às necessidades. Hoje muito se discute nas escolas os efeitos nefastos do bullying - nome dado ao assédio físico e psciológico entre crianças. As brincadeiras humilhantes desde sempre se fizeram presentes também dentro d`água no convívio entre os surfistas, onde impera e lei do mais forte e todo mundo em algum momento, em maior ou menor grau, já presenciou ou sofreu na pele este tipo de violência de alguma maneira. Os autores do bullying geralmente se safam de qualquer punição e as vitimas podem desenvolver traumas que atrapalham para sempre a sua inserção social, desenvolvendo medos e fobias.

A verdade é que surfar em uma pico com crowd representa a antítese do prazer de surfar. Mas diante deste por vezes inevitável e duro teste de convivência, na divisão dos poucos recursos (ondas) disponíveis, somos chamados a exercitar nossas maiores virtudes. Saber se portar em uma situação de tensão social como em uma multidão feroz é sem dúvidas um verdadeiro aprendizado sobre o nosso próprio controle emocional diante da frustração de não poder curtir as ondas com tranquilidade e ainda ter que aturar um monte de figuras “cantando de galo” e sentindo-se superiores, revelando o que há de pior na conduta humana. Diante de injustiças enervantes como esta, a melhor alternativa é mesmo respirar fundo e tentar por em prática os conselhos do velho Duke: Não tenha pressa, as ondas vem. Deixe os outros ir, pegue outra". Aloha!

Coluna publicada na edição 35 da revista Parafina

BB Style

2011-03-24T17:57:00.010-03:00

Quem frequentou uma praia surfável no Brasil na segunda metade da década de 80 certamente presenciou a explosão do bodyboarding como esporte profissional. A indústria de marcas, campeonatos, atletas e veículos de mídia envolvidas com esta atividade foi tão intensa na época, que chegou a rivalizar diretamente com a estrutura já consolidada em décadas de surf convencional.

A popularização das pranchas em que o surfista pegava onda deitado facilitava a vida de iniciantes de todas as idades, habilidades e sexo, promovendo uma verdadeira invasão dos outsides do planeta, o que obviamente gerou tensões dentro d`água - e um preconceito, por vezes agressivo, dos antigos surfistas que passaram a ter que dividir as ondas com muito mais gente. Situado no meio do caminho entre o bodysurf e o surf de pé, o fato é que surfar deitado com a ajuda de pés de pato permitiu também a exploração de ondas mais extremas e tubos quadrados, praticamente insurfáveis no surf tradicional.

Thiago Villela

Mas passada a moda que durou até meados dos anos 90, o bodyboarding acabou não se sustentando como indústria a longo prazo e hoje sobrevive com uma estrutura bem mais modesta. Engraçado é ver que a fúria com que muitos atacaram a invenção de Tom Morey - eternizado nos célebres Morey Boogies - hoje faz pouco sentido diante de tantas outras modalidades derivadas do surf, como o tow-in, o stand-up-paddle e o kitesurf que democratizaram ainda mais as formas de se pegar onda nos outsides do Brasil e do mundo.

Recentemente troquei um ideia sobre o assunto com o amigo Alexandre Iglesias, que nos anos 90 foi editor da Bodyboarding Style, principal revista voltada exclusivamente ao assunto já publicada no Brasil. Hoje dedicado a um interessante projeto de inclusão social via audiovisual, Alexandre repassou ao Surf & Cult alguns belos registros da revista e ofereceu a sua visão sobre os caminhos do bodyboarding ao longo dos tempos.

Capa da edição 24 - foto Gordinho

1 -Fale um pouco sobre a história da revista, a equipe de produção e os momentos mais marcantes ?

A primeira edição da revista saiu em 1991 e publicamos até o fim da década de 1990. Paulo Kola, um fotógrafo que conheci em uma viagem ao Peru me chamou pra participar do projeto, e assim tudo começou. Ele era formado em desenho industrial, mas eu só entendia de bodyboard. As primeiras edições foram um aprendizado de todo o processo, desde gráfica, ao fotolito, qualidade de fotos e do que era um bom design. Nesta época não tinha digitalização de foto. Prova de prelo, slides e outros ítens hoje em desuso faziam parte do processo.

A partir da quinta edição passei a tocar sozinho a revista, mas logo depois dividi um espaço na Barra da Tijuca com os designers Gustavo Bomba e Marcelus Viana. A partir daí, finalmente consegui que o design da revista tivesse a mesma qualidade dos textos e fotos. Neste espaço tocávamos a Bodyboarding Style e o Wet Paper.

Todos os principais fotógrafos do Brasil e muitos do exterior contribuíram com a revista, alem disto muita gente teve a primeira oportunidade de trabalhar na BB Style. A primeira viagem internacional do Fábio Minduim foi para uma matéria nossa no México. Mas a revista cresceu mesmo em numero de páginas e tiragem em 1996, quando o Francisco Diegues entrou organizando a casa e o Xandão Barros vendia os anúncios. Chegamos a imprimir 30 mil exemplares na Argentina, nesta época eles tinham um preço imbatível, e a revista foi distribuída por lá, todo Brasil e Portugal.

Léo Gomes, abertura de matéria edição 21 - foto: Dean Wilmot / design: Bomba

2 - Como você analisa a explosão do Bodyboarding no final dos anos 80 e porque ele entrou em declinio nos anos seguintes em termos de visibilidade e investimento?

Simplificando, o bodyboarding aconteceu no fim dos anos 80 porque a Rede Globo colocava o circuito brasileiro no Esporte Espetacular, que ia ao ar logo depois do Fantástico. Então quem patrocinava o campeonato anunciava no Esporte Espetacular e a roda ia girando. Quando tudo isso acabou, não existia um plano B. O esporte só sobreviveu na década de 90 graças ao títulos mundiais de Guilherme Tâmega e das meninas. Foi neste ultimo suspiro que a BB Style teve o seu auge, tanto que em 1997 e 98, conquistamos o prêmio de melhor cobertura do circuito mundial.

3- Qual a sua opinião sobre a situação atual do bodyboarding no Brasil e no mundo em relação aos demais esportes aquáticos com prancha?

Eu não acompanho mais o bodyboarding e devem ter uns 8 anos que eu não tenho uma prancha nova. Nesta época me dediquei a uma nova profissão e à minha família. Foi um processo de reestruturação no qual o bodyboard não fez parte. Estive pouco tempo dentro d’água e até peguei mais onda de surfe do que bodyboard nesta época, pois no surfe não busco a alta performance, então qualquer mar valia pra estar na água. Estar no rip exige abrir mão de muita coisas.

José Otávio em Itacoatiara, capa da edição 30 - foto: Gustavo Camarão

4 - Na sua opinião, quais os melhores picos para a prática do bodyboarding no Brasil e no mundo?

As melhores ondas que surfei no Brasil foram em São Conrado, Itacoatiara e Postinho da Barra. No exterior em Pipeline e Soup Bowls.

5 - Resgate um pouco a tua trajetória pessoal com o bodyboard. Quais as melhores lembranças que você tem relacionadas a esta atividade?

A minha trajetória foi a de um cara que não tinha o menor talento para sobreviver de competição e que para poder estar dentro d’água sustentou por 10 anos o sonho de uma revista.

Pablo Rodrigo, Posto 5 Copacabana - foto: Beto Paes Leme

6 - Conte um pouco sobre os teus trabalhos audiovisuais com esporte após o fim da revista?

Lancei dois vídeos. Um que tinha o nome da revista e um outro cobrindo as etapas do circuito mundial de 2002/03, que deu a Guilherme Tâmega seu último título mundial.

Capa da edição 21 - ilustração: Marcelo Gemmal / Design: Gustavo Bomba

"A tipográfia "Aventura" feita de cola colorida, bons tempos! Só na Style a gente tinha essa liberdade toda! Gemmal arrebentou!"- Gustavo Bomba

7 - Depois da explosão do bodyboard surgiram muitos outros esportes com prancha que também invadiram os line-ups de forma até mais agressiva, como o tow-in, kitesurf e o stand-up paddle. Como você enxerga essa suposta "rivalidade" dentro d`água entre as modalidades? Melhorou ou piorou ao longo do tempo?

Eu acho o surfe o esporte mais versátil de todos estes que você citou, pois ele é funcional em vários tipos de onda. Então ele é o mais incomodado. Eu e meus amigos superávamos toda esta rivalidade buscando as maiores e mais tubulares ondas. Ondas que a maioria absoluta dos surfistas não se sentia confortável em surfar. Com isso ganhávamos respeito. Na maioria dos mares que marcaram a minha memória, nem éramos incomodados. Então é o caso de cada um ter a consciência de qual a escência do seu esporte. O que incomoda é gente sem noção e mal educada. Quando se está em alto nível, a tendência é que todos se respeitem.

Fábio Aquino, cacimba do Padre, capa da edição 26 - foto: Clemente Coutinho

Para saber mais sobre a revista, procure a página da BB Style no facebook.
Foto de abertura: Guilherme Tâmega na edição 27

Água

2011-03-19T23:30:00.008-03:00

ManeCabral - "água" by dubtransport

Tudo que se passa aqui
Não passa de um naufrágio
Eu me criei no mar e
Foi lá que eu aprendi
A nadar
Pra nada
Eu aprendi pra nada

A maré subiu demasiada
E tudo aqui está que é água
Que é água

Água pra encher
Água pra manchar
Água pra vazar a vida
Água pra reter
Água pra rasar
Água pra minha comida

Água
Aguaceiro
Aguadouro
Água que limpa o couro
Couro até mata

Dia desses, registrei o amigo Maneca Cabral interpretando a música "Água", um clássico do cantor Djavan e curti muito o resultado da gravação (mesmo com alguns problemas técnicos). A letra permite diversas interpretações, mas certamente toca a todo surfista apaixonado pelo mar e nos remete ao poder destruidor de um tsunami. Foto: Praia do Cardoso - Farol de Santa Marta.

Esporte Profissional

2011-03-15T16:02:00.012-03:00

Por conta da produção do video-documentário Pegadas Salgadas passei o último sábado com a equipe de filmagem registrando alguns momentos da primeira etapa do Circuito Catarinense Profissional de Surf na praia da Joaquina.

Nossa missão era buscar registros que evidenciassem a realidade do surf como uma oportunidade de vida profissional em Floripa, não só para os atletas, mas também em toda uma rede de serviços diretos e indiretos exigidos em um evento deste porte. Um universo que envolve desde juízes, locutores, fotógrafos e dirigentes, até o pessoal envolvido na parte de infra-estrutura e organização prática do evento - como a montagem do palanque, sistema de transmissão de notas e webcasts e segurança aquática.

Com o tempo fechado e por vezes chuvoso e um mar difícil, com água gelada e ondas de até dois metros com forte corrente de leste, as condições não eram as ideais em termos de espetáculo e performance. Mas, para efeitos de conteúdo do filme, no entanto, a ocasião foi muito produtiva, permitindo capturar alguns dos personagens do filme em seu local de trabalho, principalmente sendo a Joaquina o palco principal dos maiores eventos de surf já realizados em Floripa.

Fred Leite

A conversa com o presidente da Federação Catarinense de Surf - Fecasurf, Fred Leite foi primordial para resgatar um pouco desta rica história do desenvolvimento do surf profissional na região a partir dos anos 80 e evidenciar o momento atual do surf como um esporte consolidado e que atrai patrocinadores fora do seu próprio segmento de mercado - com Santa Catarina na linha de frente em termos de estrutura e organização.

Luiz Antonio Dantas

A pouco divulgada profissão de juiz de surf foi ilustrada a partir dos depoimentos do catarinense Luiz Antonio Dantas - um dos três juízes brasileiros a integrar os quadros do circuito mundial -, enquanto a concorrida atividade de fotógrafo foi registrada na figura de Basílio Ruy, responsável pela cobertura oficial do evento e com uma extensa bagagem adquirida ao longo de décadas de atuação na profissão.

Os atletas são o carro-chefe de toda a estrutura que move o surf como esporte. Assim, o jovem do Santinho, Marthen Pagliarini foi o personagem escolhido para representar a nova geração de surfistas profissionais nativos da ilha, oferecendo um contraponto com o experiente e também nativo Guga Arruda, que vem expandindo a sua carreira profissional ligada ao surf em diversas outras atividades, como shaper e surf reporter.

Marthen Pagliarini

No domingo o mar acertou um pouco, oferecendo melhores condições aos atletas e a vitória ficou com o local Tiago Bianchini. Para saber mais detalhes sobre o campeonato, clique aqui.

Tales

2011-03-02T09:18:00.001-03:00

Estava meio desanimado, navegando a esmo pelas redes sociais numa madrugada recente, quando me deparei com um link para um video chamado "Tales", e assim, num simples aperto de botão, minha noite foi salva ao ser levado no embalo da bela viagem surfística produzida pelo diretor Mark Daniel.

O olhar poético, a fotografia apurada numa estética vintage e reforçada por uma trilha sonora com alta carga retrô, se imprimem na tela numa obra atemporal, que parece buscar a sua essência na pureza e na simplicidade - qualidades sempre bem vindas em qualquer produção. Assim, a beleza do surf e das paisagens em locações no Peru e no México, são reveladas em sua plenitude ao longo do filme, promovendo uma reflexiva e intensa experiência sensorial.

Confesso a minha surpresa ao descobrir que o diretor não é nenhum veterano da Australia ou da Califórnia, mas sim, um jovem brasileiro de apenas 22 anos. Na entrevista a seguir, Mark revela um pouco do seu universo criativo e das motivações por trás de sua obra.

1 - Conte sobre a sua formação e como começou a se envolver com filmagens de surf?

Nasci e cresci em Porto Alegre, indo para praia nos finais de semanas. No ano passado completei o curso de graduação em Turismo e foi durante meu período acadêmico que percebi que não estava indo no caminho que gostaria. Foi aí que meu interesse por fotografia, arte e musica falou mais alto.

Quando começei a filmar, revezava a camera na praia com alguns amigos. E nessa época não cogitava ficar na praia filmando além do tempo combinado. Porém aos poucos, começei a me interessar pelas filmagens e vi que ja estava mais feliz quando filmava alguma boa manobra de um angulo legal do que se eu tivesse executado a manobra. E também um mundo de possibilidades se abriu diante de mim. Pode parecer ousadia, mas percebi que poderia fazer o dia das pessoas muito mais feliz através de algum vídeo do que se estivesse em pé em cima da prancha.

2 - De que maneira o surf está presente em sua vida e como ele se reflete nos seus filmes?

O surf sempre esteve presente em minha vida. Desde muito pequeno tenho lembranças de meus irmãos indo surfar com os amigos deles. Era natural que começasse a surfar também. Mas faz uns dois anos que começei a me interessar mais pelo lado da fotografia. Então resolvi tentar mostrar um pouco da minha interpretação não só sobre o surf, mas sobre todo o entorno que tangecia o surf, pessoas e paisagens. Não cheguei lá ainda, e nem sei se isso é uma utopia. Mas enfim, acho que é esse o sentimento que faz a gente sempre colocar o nosso coração no que fazemos, seja lá qual a atividade que exercemos.

3- Fale um pouco sobre o processo de filmagem de Tales. Qual equipamento você utilizou nas gravações e como concebeu a estética das imagens e identidade visual do filme?

O processo de filmagem do Tales foi bem simples. Utilizei uma Sony FX7 e foi basicamente isso. Foi no melhor estilo do it yourself. Sempre fui fascinado por filmes e fotos antigas. E no Tales quis passar um pouco disso. Acho que o surf, e as pessoas em geral, se preocupam muito em ser o mais high tech possivel. Só que nem sempre o fato de ter um equipamento mais qualificado lhe dara a garantia de produzir uma imagem bonita. Então como meu equipamento já não faria frente a uma grande produção, deixei meus instintos automaticamente tratarem as imagens com um tom vintage para agregar um pouco mais de conceito.

4 - Como se deu a escolha das músicas para a trilha sonora?

Sempre que estou filmando já tenho alguma musica na cabeça. Isso sempre parece funcionar, porque posso já sentir a vibe do momento e tentar contextualizar mentalmente com a musica. Uma especie de pre-edição. Só que no Tales, nem todas músicas foram assim. Algumas fui mudando ao longo da jornada.

A trilha de Chacahua (aprox min 10 do filme) por exemplo, eu tinha escolhido uma completamente diferente. Seria uma seção completamente diferente. Porém quando estava pra começar a edição da seção escutei aquela musica e enquanto escutava essa musica a seção já foi se desenvolvendo na minha cabeça. E acho que essa troca de ultima hora deu muito mais enfase as imagens da seção.

Então, a escolha da trilha é muito relativa. Nem sempre a musica que tenho em mente no momento acaba sendo a trilha ideal para a ocasião. Caso seja esse o problema, deixo meu gosto um pouco de lado e tento fazer uma leitura das imagens, para depois achar a musica que mais se aproxima dessa leitura.

5 - Cite alguns dos seus filmes favoritos (de surf ou não) que serviram de inspiração para Tales?

Gosto muito do trabalho do Dustin Miller, gosto da simplicidade e pureza nas suas imagens e edições. Seria injusto citar apenas um filme dele, porque todo o trabalho dele me inspirou um pouco, mas posso citar o Picaresque então. Um filme que marcou muito foi o Thicker than Water, do Jack Johnson. É um dos meus preferidos. Também tem o Simples Olhar do Pablo Aguiar, foi assistindo esses filmes que me despertou a inquietação de filmar.

Mais recentemente tem o Modern Collective do Kai Neville, que acho que foi meio que um wake up call para o surf, tanto para os surfistas como também para os diretores e produtores que estavam meio acomodados e sem criatividade. E por ultimo vou citar uma influência fora do surf, que são os filmes de Stanley Kubrick. Meu favorito é o 2001, Uma Odisséia no Espaço, que de alguma forma teve alguma influência no Tales.

6 - Quais os seus planos para o futuro dentro do segmento de filmes de filmes de surf?

Meus planos são continuar produzindo. Mas sempre buscando algo diferente. Tenho alguns projetos pra esse ano e estou buscando conceitos distintos fora do surf para as produções. Acho que o mercado surfistico é grande e a quantidade de praticantes que estão sedentos por coisas novas e diferentes esta maior. Então não tem porque ficar insistindo no óbvio e naquilo que ja foi feito.